河上花：中国花鸟画之道，1368-1911（归国汇报展）

天津博物馆 河上花展 中国花鸟画，历史悠久，在宋时期基本成型。宋人奠定的花鸟画的基调，追求真实与技艺相结合。 而后历代画家大多继承了这一基调。 明人中，林良、吕纪、周之冕的作品，可称之为明代工笔花鸟画的顶峰。 世俗文人画家，又为花鸟画中赋予了更多的内容。中国人给予植被以优良品质，相比于宫廷画家们注重技艺，文人们更注重写精神。 吴门派的文徵明、唐寅、陆治的作品，他们写高风亮节，写归隐避世，写琴瑟和鸣。相对于宫廷画家的一丝不苟，他们用笔就相对宽松一点。 明中期以来，虽然吴门有独领风骚之势头，但其他画派也并非没有出色的画家。比如，项圣谟、陈洪绶、石涛的作品。 当然，无论是宫廷画师，还是民间文人画家们，在作画求索上，逐渐走向趋同。长此以往，花鸟画就无法健康发展。 陈淳再一次开创花鸟画的创新，他师从文徵明，绘花鸟画上，除了追求技艺，亦开始兼具写意。徐渭在其上进一步发展。及至八大，将这一理念发展成熟。 何以写意，从八大的《河上花卷》中，可以窥见一番。我们看到，八大的线条，并非是精细勾勒出来的，填充线条内的颜色，明暗相交。甚至，有些墨色，似乎填充到线条之外了。 我们能从中看到的，是每一个个体都有自己的特色，万物都有着蓬勃的生命力，依照自己的想法而生长。是一种，“万物竞自由”的状态。这既是对自然的写实反映，或许也是八大内心的想法。 八大是写实的，但是，在自然中，我们也很难真正的找到这种情形。将现实世界和内心世界融合在一起，并展现出一种和谐感。这自然是中国花鸟画的一大创新。这种对自由的追求，自然是当时的社会生态不容的。然而，一旦这种陈旧的社会开始瓦解，这种极能够表现极具张力的生命力的表达法，就会得到发扬。