19世纪下半叶日本美术及工艺品传入西方后，在欧洲掀起了一阵和风热潮，形成了「日本主义」（Japonism），这一审美风格不仅体现在绘画创作中，也扩及到设计领域，影响了新艺术运动（Art Nouveau）的展开。
本次展览以「日本主义和新艺术运动」为主题，将展出约200件布达佩斯美术博物馆馆藏工艺美术品，包括 Émile Gallé 和 Daum 兄弟等人制作的玻璃器，以及匈牙利 Zsolnay 陶瓷厂的陶瓷，呈现19世纪末20世纪初西方如何解读日本艺术，以及日本工艺美术对西方的影响。
展览共分为6个部分，第一部分「回归自然——从历史主义到日本主义」介绍「日本主义」的早期作品，这一时期日本艺术影响最为强烈，体现在日式装饰、线性与平面表达、大胆构图等方面；同时作品还不追求偶然性，成品几乎完美符合最初设计，显示出西方历史主义风格的残留。
左：「夕景图」花瓶，Daum 兄弟，约1902年
右：结晶釉花瓶，Zsolnay 陶瓷厂，1902年
传统西方陶瓷制作会事先根据对象调整好釉料与颜料比例，期望烧制出完美的成品；另一方面，东方工匠在确保艺术效果的前提下，保留自由创作的空间以应对烧制过程的突发情况。20世纪前后，受日本陶瓷的影响，许多欧洲工匠也开始实验釉料的不同配置，并将颜色、纹饰和光线组合，以追求特殊的色调与效果。第二部分「日本工艺作为灵感——有触感的造型」将展出这些具有特殊纹样装饰的作品。
第三部分「从日本主义而来的新艺术运动」通过新艺术运动流派的陶瓷和玻璃器，从花卉、表面色泽、传统装饰主题、动物共4个方面介绍日本主义对新艺术运动的影响。第四部分「建筑中的陶瓷装饰板」展出法国建筑师 Jules Aimé Lavirotte 为巴黎世博会展馆设计的陶瓷装饰板，以及匈牙利 Zsolnay 陶瓷厂生产的建筑用装饰陶瓷器。
「公牛图」装饰陶板（1900年巴黎世博会维戈展馆的一部分）， Paul Jouve 设计，1898-1900年
「新艺术运动」由两种流派组成，一是「花卉风格新艺术」（Floral Art Nouveau），主要从植物形象中提取造型素材，注重曲线和有机形态；一是「青年风格」（Youth Style），主要流行于德语区，以直角和几何细节为特征，经常使用对称和形式化的植物图案。第五部分「另一种新艺术运动——青年风格」将展出几何风格新艺术运动的作品。
装饰主义（Art Deco）由新艺术运动发展而来，植物图案开始变得抽象，注重运用色彩突出形式，并使用新材料塑造奢华典雅的风格。第六部分「装饰主义与日本主义」将通过装饰主义的作品呈现日本主义的深远影响，如在玻璃间加入金箔形成裂变纹，这一创意便从日本莳绘的工艺而来。
多层金箔碗，Daum 兄弟，1925-1930年
部分展品
花鸟纹花瓶，Joseph Theodore Deck，约1880年
菊花纹花瓶，Émile Gallé，约1896年
左：耧斗菜花纹带底托花瓶，Émile Gallé，约1898年
右：蜻蜓纹花瓶，Émile Gallé，约1890年
孔雀纹花瓶，Luis Comfort Tiffany，1898年以前
植物纹花瓶，柏林皇家瓷器厂，约1910年
「狩猎的雌狮」陶瓷件，Zsolnay 陶瓷厂，1908年
「那伊阿得斯女神」装饰盘，René Lalique，约1920年
展览海报
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