吴冠中诞辰一百周年展

吳老的畫很有律動感，無拘無束的線條和恰到好處的色彩讓不同的畫有不同的故事，很難想像他是在那樣顛沛流離的命運中畫出的輕盈和飄逸，值得慢慢欣賞

展馆双燕的动态氛围真的很好，更不用说这么多不同时期和题材的作品。

以西洋油彩帶人進入江南水鄉的婉轉。 第一次認識吳冠中畫家，東西合璧的畫作令人十分驚豔。很可惜展覽有兩個檔期，已錯過了第一期畫作。 吳冠中在中國學了七年美術，精通洋灑水墨畫。後以全國第一名之姿獲取公費赴巴黎留學，學習西洋油畫素描速寫藝術。回國後遇上文革，自我毀去在巴黎的人像畫作後下鄉勞作，親人四散「一家五口六處」，吳一度不被允許作畫。後來拿著糞筐裝著畫具顏料，在鄉間寫生而聞名，人稱糞筐畫家。吳回憶在烈日下站在田間作畫時，體驗到了梵谷心中燃燒的火焰。 吳是江南人，亦以江南水鄉畫作為世人所熟悉。吳曾表示：從故鄉入手，我有較大的感情思維。俄國專家曾說過江南水鄉無法以厚重油畫完美表現。而吳卻以中西合壁的手法，讓黑白色的幾何圖形堆砌成充滿東方情思的詩意水鄉。 吳喜歡香港，認為香港和他一樣，融合了東方西洋的特長，完美的結合在一起。吳在1950年自巴黎回國時途經小漁村香港，而在1985年再訪時，被眼前大都市密密麻麻的線條、快速的生活節奏、閃爍的霓虹燈和摩天大廈玻璃折射的豐富影響所吸引，繪出了多幅白天黑夜的香港都市畫作。也認為香港都市就像一張網，網住猶如魚蝦的人們在其中苦苦掙扎，艱難地生活著。」 吳創造了兩種繪畫技巧：（1）搬家寫生：將景物遠近左右重新安排，增添構圖創意。（2）風箏不斷線理論：在看似抽象畫作上添加生活元素，讓觀眾可以一眼看出，與觀眾做情感的連結。 館內有QR code可以聽非常詳盡的語音導覽，有三種語言可選擇：粵語（繁體）、英語、中文（簡體）。真心覺得語音導覽製作用心，不僅僅介紹了吳冠中作畫時的背景和畫作手法，甚至分析吳當時的心境情感，以及畫作想傳達的思維理念，鉅細靡遺的分析，令人更深刻全面的瞭解畫家及作品。 吳冠中是一個令人欽佩的藝術家，開創獨樹一格融合東西水墨油彩的畫作形式。也從不向逆境低頭，將情感和理念寄託於作品中，緩緩的訴說，遠遠長流。 吳的文采亦令人折服，現場畫作有許多吳的詩意解說。例如小橋流水的畫作配上「我想造一座橋，是東方和西方，人民和專家，具象和抽象間的橋」、「寒冬北海中高高矮矮的枯枝荷葉未被清理，身段似挺立著的黑色木乃伊，悲壯氣氛。我曾以為冰凍的荷屍猶如自身寫照：樹老根粗，荷老枝枯，寧折勿曲，不惜年華。」 這個展覽真的非常值得慢慢欣賞，仔細聆聽導覽觀察畫作，相信收穫不僅僅只是作家與畫作的知識，對人生的思考和看事物的角度許都有深深淺淺的影響。