1960年代末开始，日本当代艺术的形式日趋多样化，横跨摄影和录像、印刷品和邮政通信以及活动和表演等不同领域。这一现象一方面反映了日本自1964年东京奥运会以来经济的发展与繁荣，以及大众传媒的变迁；另一方面也折射出安保斗争、环境污染等事件加剧了日本社会的分裂与矛盾，许多人选择以新的艺术形式追问时代与社会。
本次展览以摄影师安齐重男的摄影档案为中心，展出馆藏的美术资料，探究1970年代日本当代艺术的整体面貌，以及当时艺术家们的创作意识与呈现方式，并解读这些艺术思想与行为对当下的启发与意义。
展览分为三个板块，「行为与艺术」将按时间顺序展示约100张安齐重男的摄影作品，以勾勒出1970年代的表演和艺术团体的脉络。安齐重男自称「现代美术的助跑者」，出现在各个艺术现场，用相机记录下场地限定的临时作品和转瞬即逝的表演行为，他的摄影作品也因此成为有关1970年代艺术的重要实证。
「Group 361° 多摩川、东京」，安齐重男，1973年
1970年代的年轻艺术家们利用他们的身体和日常材料进行创造，并借助复印、视频等简便而独立的媒介进行记录与传播。「传播媒体」部分将展示艺术团体「THE PLAY」为宣传和记录其表演而散发的传单、海报和小册子，介绍观念艺术先驱松泽宥曾参与的以邮件为媒介的集体艺术项目「精神生理学研究所」。
「重读日常生活」聚焦1970年代的「点展」。这一展览举办了4回，其中3回在多位参展艺术家的家中同时举行，并以说明书、照片等形式加以记录。本次展览将展出1973年、1976年的「点展」资料，涉及榎仓康二、岛州一、高山登、长重之、原口典之等艺术家的创作与行动。
部分展品
「To Encircle Base Plate Hexagram, Right Angles Inverted」，安齐重男，1970年
「菅木志雄 《状为论（为相）》， 常盘公园、东京」，安齐重男，1977年
第6回「精神生理学研究所」项目成果原件，1970年
「点展」中记录岛州一作品《南侧》的照片，神奈川户冢，1973年
展览海报
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