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从馆藏看1970年代的日本艺术:Do it! 我们的日常变成艺术

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时间2022年10月8日 - 11月7日 10:00 - 18:00
周五周六延长至20:00 提前30分钟停止入馆
周二闭馆
展馆国立新美术馆
地址東京都港区六本木7-22-2
展厅企画展示室2E
费用Free

1960年代末开始,日本当代艺术的形式日趋多样化,横跨摄影和录像印刷品和邮政通信以及活动和表演等不同领域。这一现象一方面反映了日本自1964年东京奥运会以来经济的发展与繁荣,以及大众传媒的变迁;另一方面也折射出安保斗争、环境污染等事件加剧了日本社会的分裂与矛盾,许多人选择以新的艺术形式追问时代与社会。

本次展览以摄影师安齐重男的摄影档案为中心,展出馆藏的美术资料,探究1970年代日本当代艺术的整体面貌,以及当时艺术家们的创作意识与呈现方式,并解读这些艺术思想与行为对当下的启发与意义。

展览分为三个板块,「行为与艺术」将按时间顺序展示约100张安齐重男的摄影作品,以勾勒出1970年代的表演和艺术团体的脉络。安齐重男自称「现代美术的助跑者」,出现在各个艺术现场,用相机记录下场地限定的临时作品和转瞬即逝的表演行为,他的摄影作品也因此成为有关1970年代艺术的重要实证。

「Group 361° 多摩川、东京」,安齐重男,1973年



1970年代的年轻艺术家们利用他们的身体和日常材料进行创造,并借助复印、视频等简便而独立的媒介进行记录与传播。「传播媒体」部分将展示艺术团体「THE PLAY」为宣传和记录其表演而散发的传单、海报和小册子,介绍观念艺术先驱松泽宥曾参与的以邮件为媒介的集体艺术项目「精神生理学研究所」

「重读日常生活」聚焦1970年代的「点展」。这一展览举办了4回,其中3回在多位参展艺术家的家中同时举行,并以说明书、照片等形式加以记录。本次展览将展出1973年、1976年的「点展」资料,涉及榎仓康二、岛州一、高山登、长重之、原口典之等艺术家的创作与行动。

部分展品

「To Encircle Base Plate Hexagram, Right Angles Inverted」,安齐重男,1970年



「菅木志雄 《状为论(为相)》, 常盘公园、东京」,安齐重男,1977年



第6回「精神生理学研究所」项目成果原件,1970年



「点展」中记录岛州一作品《南侧》的照片,神奈川户冢,1973年



展览海报


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