2020年新冠疫情侵袭世界多国，使全球人类面临集体困境，作为公共文化机构的杭州工艺美术博物馆，选择聚焦生命议题，以「永恒·永在·永生」为主题举办展览，借助历史的厚重与艺术的敏锐，来反思经验、抚慰心灵。
本次展览采用古代文物与当代艺术并置展出的方式，展出80件（组）文物藏品及26件艺术作品，对不同时空、社会文化语境中的生命观进行梳理，呈现从古至今关于生命观的认知与表达、实践与想象等内容，希望结合博物馆的物与当代艺术的思考，引导参观者探索生命观对个人及时代的意义。
第一部分「世俗寄托和祈求」与「信仰抒写和追求」：一种精神诉求的实现
古人推崇天命说，相信天通过祥瑞或灾异给人以引导，并以具体的自然现象和物质形式来展示它的存在和意志，各种祥瑞图式由此成为中国古代艺术的重要组成部分。而艺术家则通过具有生命思想的永恒符号化表达来寄托精神信仰，如文人山水画就是一个典型的例子。
第二部分 「地下王国」与「虚拟世界」：一种延续并行的实现
中国的墓葬习俗集中反映了古代特有的生命观，中国人信奉入土为安、事死如生等观念，并为死者构建一个去世后可以继续生活的理想空间。艺术家们通过新媒体技术在互联网世界中完成他们的创作，这些类型的作品反思人的「定义」，尝试重新界定虚拟现实中人和时空的关系。
第三部分 「飞升上天」与「异体替代」：一种非人状态的实现
古人认为「天上」「世外」是存在于现实世界之外的永恒空间，是神人、仙人所居住的不朽世界，高于并主宰人世间。而部分艺术家作为大数据和人工智能技术的拥护者，相信人类的智慧面对新物种出现时将遭到巨大挑战，保持人类永久生命力的最佳方式就是将智慧的能量转向AI的载体。
第四部分 「修炼成仙」与「物种进化」：一种主体进化的实现
古人相信通过对身体在不同状态下的特殊处理，可以延续生命甚而获得永生。例如道家通过修炼，对肉身进行净化，达到至真至善至美的状态，从而得以长寿。而当代艺术的实验创作则尝试对科学技术进行探究性发展，从文化反思的角度讨论生命观的存在价值。
部分展品
五代沙埠窑青瓷香炉，出土于黄岩灵石寺塔四层北天宫
清代福寿刺绣屏风
《情书之9》，蒋志，艺术微喷 
《未来超立方体》，田晓磊，视频装置 
展览现场
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