百年动画：现代艺术博物馆藏品展

纽约现代艺术博物馆长期致力于促进动画艺术的发展，迄今已举办逾百个项目，并且持续收购独立电影制作人和主要工作室的作品。本次展览汇集超过35位艺术家和电影制作人的作品，带领观众回顾动画艺术逾百年的美学与表达方式，尤其是动画艺术在纽约的起源、发展与创新。

美国默片时代（1890-1930）诞生的菲力猫、小丑可可和恐龙葛蒂作为经久不衰的动画经典形象，证明「角色」对于动画艺术形式的奠定起到核心作用，其创造者 Otto Messmer、Dave Fleischer、Winsor McCay 的手绘被认为是这些角色魅力的基础。之后数十年间，Isadore Sparber、Mary Beams、Kathy Rose、Tissa David、David Erhlich 等人的作品，愈加奠定黑白线绘画风在前数字时代的重要地位。

20世纪30年代，美国动画片迎来彩色时代。20世纪50年代，美国动画师 John Hubley 将现代风格引入动画，彻底打破迪士尼的写实动画传统，对后来的独立艺术家产生深远的影响。Jane Aaron、John Canemaker、Faith & Emily Hubley、George Griffin、Candy Kugel、Jeff Scher、Michael Sporn 以纽约为根据地，积极投身各种公共电视项目、音乐电视台节目和个人电影制作，逐步成为流行文化的重要力量，在世界各地引起反响。

MTV 赛璐珞画片：《宇航员》，Buzzco Productions/Buzzco Associates，约1983年

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