本次展览由江苏省美术馆、南京博物院联合策划，截取清代书法进程中的重要节点，呈现超过100件明清及近代书法作品，分三个单元勾勒出清代书法的演进之路。
明末清初，书法继承了明代中期以来崇尚个性的的浪漫主义思潮，以张瑞图、王铎、傅山为代表的书法家们往往从磅礴的气势、雄浑的力感和激荡的线条运动节奏中营造书境，铸就了崭新的风格学价值和风格史意义。
康熙乾隆两朝，书法风气变化趋势为帝王的偏好所左右，因皇帝推崇董其昌、赵孟頫，朝野上下复古之风蔓延，帖学盛行。笪重光、沈荃、何焯等学董名家和汪由敦、刘墉、翁方纲等学赵名家构成了康乾雍三代书法的面貌。
清代中期以后，随着靡弱妍媚之风流行，帖学逐渐衰颓。几乎同时，伴随着金石碑刻的发现增多，书家们热心金石考据，耕耘于形式实践，书法创作进而出现了新突破、新范式，碑学书法大兴其道。
部分展出作品
《晋唐古诗》，董其昌
《午日席上怀其年》，冒襄，1666年
《临石鼓文》，王澍，1734年
《甲申赠变二首》，程邃
《游君山》，梁启超
《「骑驴」「放鹤」七言联》，赵之谦
《感言》，康有为
展览海报
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