「解构时尚」是一个「不完美」的时装展，展品大多是被改制、被磨损甚至未制作完成的服饰，展览旨在探索它们本身的缺陷和所承载的记忆，回归时装的本质——它们存在的目的是给人穿戴，而且会随着时间而损坏。
有破损或修补的服装展品通常不受参观者的喜爱，博物馆工作人员会通过灯光及布局等设法遮掩这些缺陷。近年来，研究人员开始注意到另一方面——「缺陷」记录了其原主人的故事，强调了服装和个人之间的「亲密关系」。
下摆改长的锦绸胸衣，约1750年
人们往往会对价值较高的服装进行长期的养护，这既是一种「保值」手段，也代表着主人对它的珍惜。身材变化、家庭变故或社会审美潮流的更替，还会促成人们主动对服饰进行修改。
在没有「可回收」材料的时代，人们一般出于节俭的目的，会将旧衣服彻底裁剪重制为新装，也有一些设计师以此探讨创意、过度消费等话题。「未完成」的时装能够为设计制作流程提供直观的诠释，而在当代，一些被故意设计为「破损」外表的作品逐渐成为设计界的新时尚。
由棉线衫改制成的连体衣，1966年，设计师：Betsey Johnson
羊毛及塔夫绸礼服（半成品），约1880年
丝绸雪纺晚礼服，1956年，设计师：Jean Dessès
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