100年前，一项激进的艺术与文化运动——达达主义（Dadaism）运动在苏黎世拉开帷幕，虽然持续的时间不久（大约10年），却对世界现代艺术的发展产生很大影响。
达达主义者认为「达达」并不是一种艺术，而是一种「反艺术」，反对现行的艺术标准，反对传统的美学理念，它的大部分参与者都深受虚无主义的影响，认为人类创造的一切都毫无价值，包括艺术在内。
「达达」（Dada）一词的来历，有很多种说法，有人认为它来自罗马尼亚艺术家特里斯唐·查拉（Tristan Tzara）和詹可频繁使用的口头语「da, da」，意为「是的，是的」，有人则认为是运动初期的艺术家们翻开一本法德词典，随意选择的一个词，在法语中，它的意思是「儿童玩耍用的摇木马」。
「达达」与苏黎世：
1916年，雨果·巴尔、艾米·翰宁斯、特里斯唐·查拉、汉斯·阿尔普、理查德·胡森贝克和苏菲·托伯等流亡苏黎世的艺术家在当地的「伏尔泰酒店」成立了一个文艺活动社团，他们通过讨论艺术话题和演出等方式来表达对战争的厌恶。同年10月6日，这个组织正式取名为「达达」。
1918年，第一次世界大战结束。旅居苏黎世的达达主义者们大多返回自己的国家，其中一些人开始在其他城市宣扬达达主义思想。
严格意义上来说，达达主义并不是一场稳定的文艺思潮，但其倡导的破旧立新观点很大程度上催生了20世纪的现代及后现代流派的诞生和发展。
本次展览将回顾达达主义的百年发展，追溯其与苏黎世的渊源。除了达达主义风格的艺术和文学作品外，展览还会探讨这一运动在全球领域内的影响。展出的作品将包括达达主义代表艺术家杜尚的《泉》和「蒙娜丽莎」等。
部分展品：
《泉》，1917，杜尚
《L.H.O.O.Q, 1919》，1919，杜尚
© iDaily Media 版权所有，未经授权禁止使用。
