为纪念印象派首展150周年，本次展览以美国伍斯特艺术博物馆的藏品为中心，汇集莫奈、雷诺阿、玛丽·卡萨特、蔡尔德·哈萨姆等逾40位画家的约70件作品，追溯印象派的兴起、传播历程及深远影响，重点关注印象派在美国各地发展出的丰富样貌。
伍斯特艺术博物馆（the Worcester Art Museum）于1898年在美国马萨诸塞州伍斯特市开馆，收藏超过3.8万件从古代到现代的艺术作品。伍斯特艺术博物馆密切关注现代艺术的前沿，是世界上第一家购藏莫奈《睡莲》的博物馆，其印象派收藏不仅全面而丰富，也见证了印象派艺术运动的演变与扩展。
《睡莲》，Claude Monet，1908年
展览划分5个篇章。第一章「挑战传统」介绍大西洋两岸涌现的印象派先驱运动。在法国，巴比松派和现实主义画家们超越古典绘画的规范和价值观，将目光投向现实，重视实地写生，他们对新题材和新技术的探索为印象派的诞生奠定基础；在美国，随着人们对这片广阔土地的探索与发现，描绘本土风景的画作开始流行，这为重视写生的印象派在美国的传播与发展创造了有利条件。
1874年4月，莫奈、毕沙罗、雷诺阿、德加等画家在法国巴黎举办了第一次联合展览，展出的画作捕捉瞬间的光影，有着明亮的色彩、大胆的笔触，呈现出与西方传统艺术截然不同的面貌，带给观者极大的冲击与震撼。这场展览不仅宣告着印象派的诞生，也标志着欧洲现代绘画的开端。第二章「巴黎与印象派画家」将回顾印象派的诞生及其颠覆欧洲美术传统的革新性，展出印象派核心成员的画作，包括美国女画家玛丽·卡萨特的作品。
《雷娜·列斐伏尔抱着一个裸体婴儿（母亲和孩子）》，Mary Cassatt，1902-1903年
19世纪后期，通过到访巴黎的各国画家们，印象派迅速传播到世界各地，并又与当地人文风情相融合，发展出不同的面貌。第三章「国际传播」将总览印象派在世界各国的传播与影响力，并特别借展日本美术馆的藏品，追溯日本对印象派的接受历程。第四章「美国印象派」聚焦印象派在美国的传播与演变。印象派最先由威廉·梅里特·蔡斯、蔡尔德·哈萨姆引入美国，随后在美国各地产生影响。有些画家忠于法国印象派的风格，有些画家则重视捕捉美国式的乡村风景和家庭场景。
最后一章「新方向和前沿领域」展示继印象派之后现代艺术家们所进行的探索与尝试。法国的后印象派继承了印象派对光的关注的同时，摆脱了自然主义，重在表现画家对客观世界的主观感受；而受印象派影响的德国画家的作品则显示出表现主义的雏形，强调艺术家的内心情感；在美国，色调主义风景画开始流行，在内战的动荡中，这些画面朦胧、色调柔和的风景画给人们带来了心灵的宁静。
部分展品
《阿夫赖城的田园风光：池塘边的渔夫》，Jean-Baptiste-Camille Corot，1865-1870年
《在阳台上》，Berthe Morisot，1874年
《鲁昂的拉克鲁瓦岛》，Camille Pissarro，1883年
《在法式花园采花》，Childe Hassam，1888年
《凯瑟琳·蔡斯·普拉特肖像》，John Singer Sargent，1890年
《拔草的女人》，黑田清辉，1892年
《苹果园》，Joseph H. Greenwood，1903年
《仙女岩，阿普勒多岛》，Childe Hassam，1907年
《儒昂湾》，Paul Signac，1896年
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