梦里寻她：中国传统绘画中的女性时空叠影

梦里寻她——中国传统绘画中的女性时空叠影，是广州艺术博物院（广州美术馆）一个极具立场的很明显的女性视角展览。在这个展里面，"凭栏"都直接变成贬义词。策展人在努力将中国美术史中的女性形象从“仕女画”中挪出来，再去掉男性凝视，让女性形象不再是“以色娱人” 策展人以女性生命阶段为线索——待字→春思→持家→精神突围（执笔作画）。把无数女性生命叠合成“一个女人”，让观众"看见她"。这个展的锐度堪比上博今年于颖的旗袍展，都很“敢”。 第一章凭栏·待字 ——闺阁时光，未嫁少女的小楼闲窗。但展览的关键词是“远眺”，是在打破这种闺中这种受限空间，在表达借着眺望的自我“建设”。所以我最大的感受是讲的是"凭栏远眺"，然后否定“凭栏”。 第二章 游园·春思 ——从闺阁到"半公共空间"。花木亭榭中的青春萌动、情欲觉醒，情感的越界游走。女子可以在这里结伴，短暂地不被"深闺"定义。策展人大声在说春思不是羞耻，然后对"女子只能围绕男性运转"的进行反驳。女性之间的情谊空间是这个章节的另外一条主线 第三章 安宅·持家 ——婚后人妇、持家劳作、养育。前两个章节的可能多少其他展览也有，然后美或哀怨。然而这个章节关注的是织、裁、耕、蚕，那些被仕女画缩成背景的东西 第四章 祠越·共羽 ——从画中人被画 → 到女性执笔画。关注女性的精神突围 。 前面三章不论多么细腻地还原"她的生活"，那些画仍然是别人画的她。第四章要处理的问题是——哪些拿起画笔成为创作者的她。这一章节对女画家作品（李因、许淑慧、黄之淑、穆缤华等）进行集中并置 前面三章你在"寻她"——寻的是被画的对象；到了第四章，"她"到了在画外的那只手上。 一条女性生命时间线，这需要极高的胆量和叙事控制力（都不仅仅是学术胆量了）。感觉策展人收到巫鸿影响极深，这个展的前三章「空间」都作为一个视觉翻译出现 同一时代，男性笔下的"她"和女性笔下的"世界"在视觉上的差异，感觉也是策展人“玩弄”的一条隐线。 看展时候其实一直在想类似的展览的展现形制。能用来对比的最近的就有2个：台北故宫的“她——女性形象与才艺”。当年的“她”，两个章节，群芳竞秀（历代女性形象/角色）+ 女史流芳（女性书画家/缂丝名家），来呈现"女性在美术史上的多元面貌与才艺成就"。故宫博物院也有个千秋佳人，历代人物画特展（第四期），文本佳话（历史/传说/文学中的女性）+ 生活情态（宫廷岁时/桑织/婴戏/奏乐/休憩） 广州艺博院的梦里寻她真的走了一条尖锐的策展路径。台北故宫、故宫的前两者是展览，这次是一篇女性化的论文摆成了展览——策展人可能根本目的是，让你发现你之前根本没有真的"看见她"。 当然这种展览的方式如果观众不跟进叙事线，就会滑向"一堆清代民国小品挺好看"。 广州艺博院最近“一念敦煌”、“青州微笑”吸引眼球，但其实这个展才是我认为近期艺博院最好的展，与广东省博“寻花记”一道成为今年亮眼的小品展览

策展立意特别好，有巫鸿老师《中国绘画里的女性空间》之意，提供一种观看绘画的新视角。在仕女图这种男性凝视的绘画传统里，从凝视的缝隙里找到父权历史中暗处的沉默的配角的女性一点点身影。

主题很棒，展品也很不错，尤其是最后一部分看到了很多女画师的作品，非常喜欢，但跟馆内常设展陈列一样，观展路线太拉了……简直在馆内乱窜……