蒙德里安：线条

在时隔近50年后，柏林再次举办蒙德里安的主题展，回顾这位艺术家在抽象艺术发展过程中起到的重要作用。展览将呈现蒙德里安各个时期的艺术作品，包括19世纪90年代的早期素描，到20世纪三四十年代的晚期作品。

展览由荷兰海牙市立博物馆（the Gemeentemuseum Den Haag）当代艺术收藏部的负责人 Hans Janssen 策展，将展出40余幅荷兰海牙市立博物馆收藏的蒙德里安作品和一部分借自欧洲收藏机构的作品，以此探讨蒙德里安作品中结构与符号的意义。

关于艺术家：
皮特·蒙德里安（Piet Mondrian，1872-1944），荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，自称「新造型主义」（又称「几何形体派」），主张以几何形体构成「形式的美」，作品多以水平、垂直线条或矩形、方形格子组成。

蒙德里安1872年出生于荷兰中部的阿默斯福特（Amersfoort），20岁时进入阿姆斯特丹的国立艺术学院学习。其初期的绘画仍具有17世纪荷兰绘画的传统风格。1909年，在接触了新柏拉图主义和多神论思想后，蒙德里安开启「新造型主义」的思考方向。

1911年，在见识了毕加索和布拉克等艺术家的立体派作品后，蒙德里安深受触动，后前往巴黎研究立体派绘画风格。第一次世界大战爆发后，蒙德里安回到荷兰，致力于研究「绘画中的新造型」。1918年，他签署了反战、反个人主义、宣扬和平团结的「风格派宣言」，利用抽象的造型与中性的色彩来传达秩序与和平的理念。

1919-1938年，蒙德里安发现了新的艺术形式，开始使用最基本的三元素（直线、直角、三原色）进行创作，这一时期的代表作为「线与色彩的构成」。

1938-1940年，二战的阴影影响了艺术家的创作风格，他的作品中失去了快乐的色彩节奏，转而更多地使用黑色的线条。1940-1944年，蒙德里安移居纽约，在没有战事纷扰的城市，他重新找回一种抽象而明亮的风格。这一时期的代表作有《百老汇爵士乐》。

部分展品：
「Oostzijdse molen bij avond」，1907-1908，蒙德里安



「Rode Boom」，1908，蒙德里安



「Bloeiende appelboom」，1912，蒙德里安



「Composition in oval with color planes 2」，1914，蒙德里安



「Victory Boogie Woogie」，1942-1944，蒙德里安

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