21位来自美国旧金山以及中国本地艺术家的作品，以自然作为各自作品生产、再现和复制的空间，来呈现旧金山和珠三角两个各异的地理文化语境中，人们对不断变化的环境认同和体验上的区别。
展览所探讨的主题包括自然、风景、城市园林、虚拟现实、数字技术体系以及它们之间的交汇贯通。展出作品除画作、摄影等传统形式之外，还包括声音、视频等装置作品，包括美国艺术家 Paul Kos 创作于70年代的装置作品《冰融化之声音》，用十余个麦克风围住两块冰块，以此呈现出「收集冰融化的声音」的概念化主题。事实上，冰块融化的声音应该无法被人类的听觉捕捉到，艺术家的意图主要是为了引起人们的好奇心，并在观看作品时通过凝神倾听的方式，将关注的焦点对准自己的内心这片抽象的「风景」。这一作品已被载入当代美术史。
展览的主题受到「四项本体论元素」（four ontological functors）的启发，即幻象、实像、真像、心像。这些作品试图通过对人类、自然及技术之间关系的探讨，向观众提出这些问题：风景与技术之间存在着怎样的镜像效应？它们各自又如何引导我们对自己及他者的理解和体验？不同的视角和切入点会对人们脑海中的风景心像产生怎样的影响？
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