1910年代至1930年代，在世界各地特别是西欧出现了各种「现代」（Modern）运动，其中基于功能主义的「现代主义」（Modernism）是核心潮流。另一方面，这也是消费主义文化兴起的时代，具有鲜明的「现代性」（Modernity）特征，人们重视通过装饰追逐时尚潮流，并保持生活的新鲜感。「现代主义」与「现代性」两者相互对立又有着复杂的联系，创造了一个有着丰富概念和形式的「现代」时期。
与「现代」相伴，这个时代艺术活动的另一个特点是「同步」，全球各地的艺术家不再受地理和时间的隔阂，借助电话等通讯手段迅速分享信息，以超越国家和流派边界的方式同步工作。他们的创作范围从绘画、雕塑扩展到家具、餐具和服装，甚至容纳它们的建筑和城市，涵盖了私人和公共生活的各个方面。这些艺术创作不仅塑造了当时的社会文化面貌，也深刻影响着后续的设计趋势。
本次展览将聚焦1910-1930年代期间涌现的各种「现代」艺术潮流，展出约400件作品，揭示现代设计、装饰艺术和时尚等不同领域之间的关系，以及不同领域、流派艺术家间的交流与共鸣。
部分展品
香水瓶，Atelier Martine 绘制，约1912年
晚礼服，Gabrielle Chanel 设计，约1927年
落地支架「修女」，Pierre Chareau 设计，1923年
椅子，André Groult 设计，Marie Laurencin 插画，Adolphe Chaneaux 制作，1924年
俱乐部椅子B3（瓦西里），Marcel Breuer 设计，1925年
展览海报
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