诺曼底春天的来临：大卫·霍克尼个展

# Spring can not be cancelled# 去看我心中的83岁男孩了👶🏻 The Arrival of Spring，Normandy，2020 116张图片，他用ipad见证了春天的变化。当年Monet描绘了英国Waterloo Bridge和Parliaments House的四时风光。Giorgio Morandi 一辈子就只画了博洛尼亚郊外的山、树、花，还有家里的瓶瓶罐罐。David Hockney在去年就画他院子里的风景在四季不同的样子。他们就真的相信这些瓶瓶罐罐，花花草草里有整个宇宙。Nerd的性感就在于此吧，固执且专一的可爱。 He does himself in one of his often-repeated phrases, to ‘love life’.

在皇家艺术研究院的大卫 霍克尼展览实在太火爆了，好在之前就办了RA的会员，才订到了正式开展前Friends的提前看展slot！此次展出的是在2020年老爷爷在iPad上描绘的一系列诺曼底春光。因为展览禁止拍照，所以就先去了官网上的一些图片给大家感受一下。 其实说实话，我一直对David Hockney不是太感冒。虽说不论从色彩，内容，造型角度来说，它都是一位极具个人风格的画家，可是我个人也许就是不太偏好这种“天真”的风格。 但是这次真的对他改观挺大的。这次的创作刚好赶上了封城，可是在世界的心灵似乎都被困住，布满阴霾的时候，老爷爷却在以平静又欣喜的姿态迎接着春日的降临。 展览入口处两个屏幕上以动画的形式展出了画家对同一场景的描绘。每一天在不同时间，光线，天气下，画家在前一天的作品上进行细小的修改。可以看到他一笔一笔创造出一个不断变换的春季世界，没有固定的颜色和形态。天空的点彩或是纯净，交错的枝桠上花朵绿叶的生长和消逝，葱郁下的阴蔽与暖意，时光的运转在画作下有了无限的生机。 展览的主题还是以静态的大幅数码化作为主。这次的创作灵感一部分也来源于印象派，所以有很多画都是对同一场景不同日子中四时的描绘。而这次的作品在技法上也真的有印象派那意思。我甚至觉得他可以被称为“数码印象派”。仔细看画中的“笔触”，不难看到天空有时运用了“点彩”的画法，云朵的高光有时使用弯弯曲曲的乱线组成，池子里的涟漪也草草几笔就勾勒了出来，可是远看却又十分还原。用数字画笔描绘自然风光，真的与当年印象派“En plein air”的作画方式十分契合。我自己在iPad上画画的时候，总是找不到在画布上画画的感觉，嫌弃数字画笔无法达到真正颜料的奇妙质感。但今天我非常激动地发现，也许数字画笔有它奇妙之处，也有它独特的技法，也可以创造出专属于数码世界的画作。 有一点我还觉得挺有趣的，当年莫奈描绘了英国Waterloo Bridge和Parliaments House的四时风光，而如今Hockney又到了法国，在离莫奈老家Giverny不远的诺曼底做着相似的事情。 每天看着同一片景色，还能用心去感受它的变化，体会变化带来的美，在现在社会似乎变成了一件奢侈又浪漫的事情。又也许是因为疫情的关系，才让我更觉得这样的心境更为难得，也更加欣赏他的作品了。

RA别来圈钱了啊！