「亚洲织品展」是台湾故宫博物院南部院区的常设展项，汇集各地的代表性织品服饰文物，呈现亚洲多元文化。
本次展览分为四个单元，「焦点展件」以印度绘染棉布为核心，分析其纹样及技法，探究其如何畅销欧洲并成为异国风情的载体；「认识织品」从纤维材料、织染技法、装饰纹样、服饰剪裁等方面解析织品染织工艺，旨在使织品赏析更浅显易懂。
「区域风情」介绍西亚、东亚、东南亚、南亚等地的织品服饰，包括东南亚代表性织物「伊卡」（ikat），及由其演化而来的中亚的艾德莱丝绸（atlas）、日本的「絣织」（kasuri）等；「婚庆盛装」通过展示亚洲各地的结婚礼服，呈现服饰背后的礼俗文化，以及人们对美好生活的祝愿。
部分展出作品
「黑天与牧牛女」刺绣挂饰，印度，19世纪
本件作品为印度黑天祭典仪式使用的织品，黑天为毗湿奴的化身，蓝黑肤色为其特征。神话中，黑天从小由牧牛人家庭收养，长相俊俏、多才多艺，每当黑天在树下吹起悠扬的笛声时，众多牧牛女便寻声而来，伴着乐声与之共舞，上述场景是印度绘画、织品中经典的艺术主题。
红地多彩经纬向伊卡纱丽，印度古吉拉特邦帕坦区，19世纪末至20世纪初
「伊卡」是东南亚及印度地区的代表性织物，其名称源自于马来语「ikat」，制作方式是先将纱线分段染色后再织出图案。本幅纱丽为经纬双向丝质伊卡，当地称为帕托（patola），以经、纬丝线依图案设计先分段扎染后再进行织造。作品以菱形为框，内填大象、花卉、鹦鹉、跳舞女孩作为主纹饰，这类织品被称为「大象鹦鹉」纹帕托拉。
佩斯利纹毛织披肩，印度克什米尔地区，19-20世纪初
本件毛织披肩为纬向斜纹的织造结构，布幅主体以菱格为框，内饰单株花卉，两端装饰连续佩斯利纹（paisley）。克什米尔地区以擅长羊毛织物制作著称，高超的织造技巧，精湛的刺绣工艺，再结合设计洗炼的佩斯利纹，使得当地的织物在19世纪时受到欧洲上流社会喜爱。
柬埔寨伊卡粗染挂饰，柬埔寨，20世纪初
本件为纬向伊卡丝织品，上段以亭阁为饰，下段则以长形多彩仪式旗幡为饰，推测为是丧仪中的悬挂的仪式用布。纹饰中的亭阁当为火葬亭，在柬埔寨信仰中，人们相信火葬仪式可使往生者摆脱世俗的烦忧，顺利转生来世。
法蒂玛之手纹长袍，乌兹别克斯坦，19世纪
中亚地区利用伊卡技法制作的织品称艾德莱丝绸（atlas），通常为全丝或丝棉交织而成，特色为体量较大的装饰性图案，用色对比强烈，给人时尚新颖之感。本件长袍主纹饰为红色大花搭配黄色新月，底纹布满可趋吉避祸的掌型图案「法蒂玛之手」。
黄地花卉纹伊卡长袍，乌兹别克斯坦，18-19世纪
本作品在亮黄底上装饰量体硕大的红花，构图前卫大胆、配色鲜明，暗红色内衬上饰有佩斯利纹、花卉、吊灯、格栅门结组而成的大型华丽图案。乌兹别克斯坦长袍内衬多采用俄罗斯工业印花布，而俄罗斯的技术来自欧洲，欧洲的印花布又始于对印度绘染布的模仿，因而这件作品可看作是欧亚贸易文化交流的产物。
蓝地几何纹絣织风衣（合羽），日本，19世纪末
日本絣织（kasuri）由「伊卡」（ikat）发展而来，制作时先将经纬线分段绑染，再织成花纹布。平纹交织出的纹饰边缘有参差不齐的晕开效果，为其最大的特色。本件作品以段染后的棉线交织出格纹、菱形、双线的素朴设计，该设计是江户时代的常见样式。这类斗篷形风衣又称「坊主合羽」，源自桃山时代葡萄牙传教士穿着的风衣，江户时期成为男子旅行的外出服饰。
绿地多彩花卉纹苏扎尼挂饰，乌兹别克斯坦，19世纪
苏扎尼（suzani）是中亚乌兹别克斯坦的特色刺绣织品，运用了刺绣与拼布相结合的特殊技法。本件作品以嫩绿色铺底棉为底，上绣硕大的黄色、红色、白色平面图案式花朵，用色大胆活泼，呈现出五彩缤纷、春意盎然的视觉效果。根据挂饰中间描绘清真寺的壁龛轮廓推断，该作品可能为用于祈祷仪式的挂饰或祈祷垫。
红地狮戏球纹桌帷，印尼爪哇岛，20世纪初
螺钿木鞋，印度，20世纪
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