本次展览将展出34位香港艺术家的当代艺术作品，包括多件借助和运用机器制作的作品，如机械装置或电脑艺术，涵盖动力学艺术、衍生艺术、互动艺术、声音艺术、电脑图像和动画等多个领域。创作者有杨嘉辉、卡娜、曲渊澈、罗德海、简明谦、叶旭耀、黄炳培和钟纬正等。
策展方认为，艺术创作的历史与艺术工具、材料的历史，两者之间有着紧密联系，因为科技为艺术表达带来了更多可能性。他们希望向参观者阐明：科技与艺术并非对立，而是为后者的创作提供了条件，现代艺术的历史是艺术家与工程师携手合作的历史。
电脑等新科技的普及，为艺术创作提供丰富的物料和符号形式。艺术品之所以为艺术品，不在于是人工或机器制作，而是创作背后的意图。创作者的意图若能通过物料成功地传达出来，以及赋予作品独特的意义，便是作品的价值所在。
部分展品
《I Clone your Digital Soul》，卡娜，塑胶彩布本，2020年
该画作系列采用特制的3D喷涂机绘成，讨论「艺术机器是否具有灵魂」的问题，通过展示机器参与创作所出现的意外成果，说明超越个别人类行为的创作模式是有可能存在的。
《嘉年华》，陈家俊，混合媒介，2020年
这件作品深得鲁布・戈德堡装置的精髓，参观者能在追踪银色弹珠穿越机器各式通道的过程中获得乐趣。鲁布・戈德堡装置是一件设计复杂的机械组合，它们以迂回曲折的方法去完成一些其实是非常简单的工作。
《（Dis）integration》，林妙玲、余家豪，机械人控制器、数码相机、录像投映机、特制软件，2020年
这件装置作品运用长时间曝光摄影及机器人技术，把平面的光纹重塑为立体。机械人手臂连接着一部数码相机，缓慢地横扫过空间，精准收集光的碎片，构成一系列可辨识的3D物件，最终在背景中呈现。
《潜在嵌入》，罗海德、邵志飞、Tjebbe van Tijen，运算法互动装置，2018年
这个作品重访1996年动画影片《Continuous Sound and Image Moments》，原影片由多幅手绘图构成，每幅图出镜仅数秒。《潜在嵌入》采用「机器学习演算法」，根据手绘图的数码版本，建构出一个生成模型，通过开发模型的潜在空间，制作全新影像。
《Blood Work 2.0》，简鸣谦、梁博然，尼龙、3D立体打印玻璃、悬浮及铁磁流体，2020年
这件透明的动态雕塑从生物中撷取灵感，以陀螺形的支架支撑着交错的玻璃结构，当中注满了铁磁流体，随着雕塑的旋转而流动，回应雕塑在这个空间的位置改变，以及磁场的变动。
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