这一展览的关键词为「寓言」，它在展览中被解构为「象征性地概括」，以此强调文化的多元性和差异性。展览试图通过四位艺术家（里奇·费尔米、葆拉·祖科蒂、马海平、加哈达·达）的作品，让人们通过声音和感觉去关注城市的文化。
其中，英国音乐制作人里奇·费尔米（Richie Fermie）的声音装置即兴解构了5首网上最受欢迎的歌曲，以「颗粒合成」的方法来处理这些声音。他热衷于探索声音的结构和质感，研究声音对于情绪的推动作用。
意大利籍的阿根廷影像艺术家葆拉·祖科蒂（Paula Zuccotti）的作品同样需要参观者参与，她将在一天的课程中面对六位上海观众，深切关注他们对物品的使用、消费和触碰，然后通过照片、影像装置、短片视频等视觉形式使得被选定的观众成为艺术品的一部分。
来自上海的独立音乐人马海平（MHP）将凭借自身感官体验24小时中这个城市里令人印象深刻的声景，并用三段音乐来寓言他主观感受上海的一天。
沙特艺术家加哈达·达（Ghada Da）渴望完成艺术家和参与者间的身份转换，致力于研究如何通过人类自身可见的躯体以及不可见的灵魂去呈现、表达可见的大自然景观。
里奇·费尔米的声音装置
葆拉·祖科蒂的摄影作品
马海平作品「维度之外」的视频截图
加哈达·达的行为艺术作品「Ash Performance Still」
© iDaily Media 版权所有，未经授权禁止使用。
