光之形：100年来的摄影与抽象艺术

覺得有意思 將過往的抽象畫跟系列相片擺在一起 看相片的時候會有一個clue 有規可循的感覺 也有基於受影響的畫作跟最後成型的作品間的比較 最後r12的這個水墨屏系列裡面的照片雖然偏較平常 但水墨屏的呈現方式確實是未曾想過的 1-12房間的description的引導也相對很到點 每個房間的背景色變化也是隨之主題在呼應的 推門離開前特地想了想 '還有想要重複看的嗎?' 有想要看第二次的衝動 (大部分作品都不允許拍照)

‘Photography’，‘light drawing’~真是个美丽的词汇~

一般情况下，色彩鲜艳的事物对于人们总有着更强烈的吸引力，黑白似乎平淡 单调 不富张力，但是因为有光影的存在，让黑白有了起伏 有了表现力 有了吸引力。作为胶片摄影初学者，在这之后看到好的黑白照片作品都会感叹，对光影的把握要求比彩色摄影要多得多，而这次展览里许多有趣的抽象的摄影作品都与光影息息相关。我印象深刻的有芝加哥的街灯，看上去就是黑色背景下曲曲折折的白线，但是却可以感受到光的流动；还有极近距离或变换角度拍摄各种事物，或是票根或是云朵或是钢筋结构或是人体，光影结合呈现出的不一样的质感似乎熟悉又陌生；还有许多制作照片的方法对我来说都觉得新奇。有的时候抽象的事物在于看到第一眼你想不到作者的意图与想法，你可以去阅读对他的解析，你或许也可以看着他衍生出自己截然相反的想象。所以越来越多的艺术家都不在拘泥于用照片来精准呈现现实世界，而是用不同的媒介不同的手法去manipulate每张照片，在抽象的表达方式中给他们不一样的灵魂及可能性。在后面的展厅中，颜色逐渐加入到黑白的照片中，但是强调的还是光影。有一组作品很有趣，是一排五颜六色的玻璃色块，玻璃后的照片上每一块都有一个不同品牌的胶片，但是作品的名字确实白色，不知道猜想的对不对，我觉得作者是想表达不同胶片拍出的“白色”在照片中是因为光影才显得白，实际上每种白都是有它独特的色偏的。 总之我觉得还是很值得去看看的，唯一不足的是没有像Tate Britain里讲解详细的小册子，不能带回家反复仔细阅读来品味。 给大家推荐Tate 的Tate Collective program，16-25岁的朋友加入之后只用5磅就可以看了，还可以带四个朋友。