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光之形:100年来的摄影与抽象艺术

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时间2018年5月2日 - 10月14日 10:00 - 18:00
周五、周六延长至22:00 提前45分钟停止售票
展馆泰特现代美术馆
地址Bankside, London SE1 9TG
费用全票:18英镑 优惠票:17英镑 12岁以下免费

本次展览将展出超过300件艺术作品,涵盖100多位艺术家与摄影师,回顾1910年代迄今「摄影艺术」「抽象艺术」的发展,探索两者的互相促进与影响。

在现代视觉文化中,摄影艺术与抽象艺术都具有重要地位,这将是英国第一个探讨二者关系的大规模展览。从20世纪初的摄影实验,世纪中叶的现代主义与超现实主义,再到现在的数字化显示,摄影艺术与抽象艺术在100年的时间里不断对话,彼此促进的同时也改变了现代世界。

重要展品包括 Alfred Stieglitz、Edward Weston 等摄影先驱拍摄的照片,Bridget Riley、Jackson Pollock 等艺术家的绘画与雕塑;还将展出部分当代艺术家为本次展览特别创作的作品。

部分展品:

「无题」,Guy Bourdin,1952年



「Luminogram II」,Otto Steinert,1952年


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27张照片
2条评论
miss_iriss
一般情况下,色彩鲜艳的事物对于人们总有着更强烈的吸引力,黑白似乎平淡 单调 不富张力,但是因为有光影的存在,让黑白有了起伏 有了表现力 有了吸引力。作为胶片摄影初学者,在这之后看到好的黑白照片作品都会感叹,对光影的把握要求比彩色摄影要多得多,而这次展览里许多有趣的抽象的摄影作品都与光影息息相关。我印象深刻的有芝加哥的街灯,看上去就是黑色背景下曲曲折折的白线,但是却可以感受到光的流动;还有极近距离或变换角度拍摄各种事物,或是票根或是云朵或是钢筋结构或是人体,光影结合呈现出的不一样的质感似乎熟悉又陌生;还有许多制作照片的方法对我来说都觉得新奇。有的时候抽象的事物在于看到第一眼你想不到作者的意图与想法,你可以去阅读对他的解析,你或许也可以看着他衍生出自己截然相反的想象。所以越来越多的艺术家都不在拘泥于用照片来精准呈现现实世界,而是用不同的媒介不同的手法去manipulate每张照片,在抽象的表达方式中给他们不一样的灵魂及可能性。在后面的展厅中,颜色逐渐加入到黑白的照片中,但是强调的还是光影。有一组作品很有趣,是一排五颜六色的玻璃色块,玻璃后的照片上每一块都有一个不同品牌的胶片,但是作品的名字确实白色,不知道猜想的对不对,我觉得作者是想表达不同胶片拍出的“白色”在照片中是因为光影才显得白,实际上每种白都是有它独特的色偏的。 总之我觉得还是很值得去看看的,唯一不足的是没有像Tate Britain里讲解详细的小册子,不能带回家反复仔细阅读来品味。 给大家推荐Tate 的Tate Collective program,16-25岁的朋友加入之后只用5磅就可以看了,还可以带四个朋友。
jess14
覺得有意思 將過往的抽象畫跟系列相片擺在一起 看相片的時候會有一個clue 有規可循的感覺 也有基於受影響的畫作跟最後成型的作品間的比較 最後r12的這個水墨屏系列裡面的照片雖然偏較平常 但水墨屏的呈現方式確實是未曾想過的 1-12房間的description的引導也相對很到點 每個房間的背景色變化也是隨之主題在呼應的 推門離開前特地想了想 '還有想要重複看的嗎?' 有想要看第二次的衝動 (大部分作品都不允許拍照)
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