「MOMAT 藏品展」是东京国立近代美术馆（MOMAT）的常设展项，每个展期会从逾1.3万件馆藏作品中遴选约200件展出，按主题和时间顺序陈列在12个展厅内，呈现19世纪末至今的日本近现代美术潮流。
第1展厅集中展示馆藏精品，包括日本近现代美术代表作，以及对日本前卫艺术产生重要影响的西方艺术家的作品。为迎接春日，本期将展出川合玉堂描绘春日樱花漫天飞舞景致的名作《晚春屏风》。
《晚春屏风》（左屏），川合玉堂，1916年，日本重要文化财产
第2展厅的展示分为前后两期，前期主题为「新还是旧？」探讨日本现代艺术的开端，以及在「永远要前卫」的追求下现代艺术的新旧更替，展期为1月23日至2月25日。后期配合美术馆一年一度的「春日祭」，展出6幅描绘春日花朵的作品，包括菊池芳文《小雨中的吉野》、宇田荻邨《樱》，展期为2月27日至4月7日。
第3展厅推出岸田丽子诞辰110周年纪念展。岸田丽子出生于1914年，是日本近代画家岸田刘生的长女，因父亲为她绘制的一系列肖像画而留名日本近代美术史。展览将展出美术馆收藏的丽子肖像画，以及照片、日记、明信片等文献资料，揭示丽子的成长历程，以及岸田刘生和丽子之间极为亲密的父女关系。
第4展厅主题为「近代的役者绘」，主要展出日本近代版画家山村丰成与名取春仙以歌舞伎演员为题材的版画作品，与江户时代的版画不同，这些版画在西洋绘画和戏剧摄影的影响下，更偏重写实表现。第5展厅呈现的日本绘画与雕塑反映着近代以来艺术创作中的一个重要主题——「Intimité」，这是一个法语单词，意为「亲密、舒适、私人生活、内心深处的感受」。
第6展厅展出1941至1945年「二战」期间日本画家绘制的画作，包括记录战争的画作，看似不受战争影响、坚持独立表达的作品，以及间接传递对战争不满的作品，探究战争与艺术的关系。第7展厅主题为「存在与不在：可见与不可见之间」，主要展出1950-60年代的作品，这些作品游走于真实与虚幻、可见与不可见之间，不仅作用于视觉，还影响着观者的心灵和思维。
1960年代是「流通革命」的时代，大型零售商出现、周刊繁荣、电视普及，商品和资讯的大规模流通深刻改变了社会生活。这场「革命」也影响了艺术界，流行文化意象和批量生产的人造物品相继出现在艺术作品中。第8展厅以「流通」为关键词，呈现1960-70年代艺术家们如何批判性看待当时社会、文化领域的变革。第9展厅作为摄影主题展厅，此次将呈现日本当代摄影师高梨丰1975年的「町」系列摄影作品。
《Compact Object》，中西夏之，1962年
第10展厅展出日本近现代染织艺术家芹泽銈介（1895-1984）的作品，包括以「型染」工艺制作的纸版画、日历、门帘等，带领观者领略他风格明快、洋溢生命力的艺术创作。第11展厅聚焦1970年日本兴起的艺术流派「物派」（Mono-ha），展出李禹焕、菅木志雄、榎仓康二等人的作品，阐释「物派」的诞生背景与核心观念。第12展厅展出青木野枝、黑川弘毅、儿玉靖枝、野见山晓治、宫本隆司这5位艺术家的作品与演讲视频，观者得以直接了解艺术家本人对作品的看法。
部分展品
《丽子肖像（丽子五岁之像）》，岸田刘生，1918年
《红扇》，有马三斗枝，1925年
《山村秋景》，森田恒友，1931年
《Y市的桥》，松本竣介，1943年
《水罐上面有苹果》，岸田刘生，1916年
《从线开始》，李禹焕，1977年
《町》，高梨丰，1975年
《1972年的日历（1月）》，芹泽銈介，1971年
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