2018年是中央美术学院百年校庆，全面梳理建国后中央美院首任院长徐悲鸿及其所处时代的美术，对于追溯20世纪中国美术的历史脉络和基本面貌具有重要意义。「徐悲鸿与他的时代」特展是国家艺术基金会2018年度传播交流推广项目，将在全国6大城市进行巡回展出。
本次展览将在2018年3月中央美术学院首展的基础上，依托中央美院美术馆的藏品，进一步推进徐悲鸿及20世纪中国美术史的研究。展览分为学派传承和文源同道两个单元，将展出徐悲鸿本人及其师友的作品，窥探其所处时代的艺术生态，也试图在20世纪上半叶的时代语境中加深对徐悲鸿艺术思想和实践的理解。
《马》，徐悲鸿，纸本墨笔，1947年
第一单元「学派传承」：从徐悲鸿教育学派的角度，考察徐悲鸿、吴作人、艾中信、孙宗慰、李宗津、冯法祀等人教学相长的艺术轨迹，展示徐悲鸿艺术教育的实践、传承对中国20世纪美术发展的深远影响。
《紫禁城残雪》，艾中信，木板油彩，1947年
第二单元「文源同道」：突出徐悲鸿的写实主义主张和改良中国画的理想，呈现与他志同道合的艺术家在20世纪中国美术从传统向现代转型之路的多种探索，包括齐白石、张大千、陈师曾、傅抱石、叶浅予、李可染、蒋兆和、常书鸿、李毅士、吴法鼎、秦宣夫、司徒乔、王式廓等。
《陶翁醉菊图》，蒋兆和，纸本设色，1982年
《团城（白皮松）》，宋步云，布面油彩，1947年
《蒙藏女子歌舞》，孙宗慰，布面油彩，1942年
《纤夫》，吴作人，布面油彩，1933年
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