20世纪初，西方艺术界开始探索、实践艺术形式变革的各种可能性。20年代第一次艺术革新运动中，活跃于巴黎的德国艺术家马克思·恩斯特（Max Ernst）便以其自创的拓印法（即用印石墨的纸在有纹理的表面摩擦，拓出各种图案）开创了以多元过程来代替绘画的先例。
50年代至60年代第二次艺术革新运动中，这种革新尝试得到延伸和发展，期间主要代表人物有法国艺术家伊夫·克莱因（Yves Clein，用着色人体或雨水在布面创作作品）以及德国艺术家约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys，以蜂蜜、油脂等废弃材料来创作），他们的创作带来了艺术表现形式上的深刻变革，重建了人与人、人与物以及人与自然的亲和关系。
而今天，智利艺术家费尔南多·普拉兹（Fernando Prats，自1990年起旅居巴塞罗那）通过其新颖的创作方式摸索出一套自成一派的图像生成方式。
他抛弃了传统的绘画创作形式，而选用自然界中有形或无形的动态力量或是物质，赋予他们「声音」来发出「自然的呐喊」。概括来说，他的作品实质上是物质自身能量最直接的流露，依照对创造基本图案的行动理论，巧妙地将无形的自然规则模式呈现于作品之中。
本次展览将展示多年来费尔南多·普拉兹奔波多地所创的「自然之痕」，旨在让观者更深切地理解创世之初「从无到有」的发展历程。
关于艺术家：
费尔南多·普拉兹（Fernando Prats），1967年生于智利圣地亚哥，自1990年起工作、生活于巴塞罗那。费尔南多·普拉兹毕业于智利大学艺术系，后来获巴塞罗那大学绘画专业学位。2010年获帕尔玛安东尼杰拉伯特市视觉艺术奖一等奖，作品「Great South」入选第54届威尼斯双年展智利馆。
部分作品：
《羽之画》，2015，费尔南多·普拉兹
《虫之画》，2015，费尔南多·普拉兹
《无题》，2006-2015，费尔南多·普拉兹
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