木刻版画是「简单粗暴」的同义词吗？它们真的与人们的陈旧观念相符吗？木刻版画的制作技术与工序提供了哪些可能性？历史上的艺术家又是如何利用这些可能性的？
本次展览是版画素描博物馆「馆藏木刻版画展」的平行展，由柏林画廊与柏林工业大学的学生们合作策划，共呈现来自15至20世纪的23幅木刻版画作品，尝试解答上述问题，探索艺术家们的创作技法、对实验的热情以及木刻这一媒介的多样性。
根据《杜登辞典》，德语单词「holzschnittartig」（像木刻一般的）形容事物粗糙且缺乏细节，但这一描述与真实的木刻版画并不完全相符。虽然木刻版画的制作涉及多人分工，且与绘画相比自由创作的空间更小，但许多木刻版画艺术品都表现出精妙的细节和杰出的技术。
事实上，艺术家们将木刻版画技术的限制视为一项特殊的挑战。到20世纪之交，一些艺术家重新发现了15世纪的经典木刻版画作品，从其原始而质朴的风格中获得灵感，开始刻意运用经过简化的形式和工序来创作木刻版画。
馆藏木刻版画展
2022年6月3日 - 9月11日 10:00 - 18:00
周六周日推迟至11:00开馆 周一闭馆
部分展出作品
《壁龛中的骷髅》（Totenkopf in einer Nische），Hans Wechtlin，16世纪早期
《安菲特里忒的凯旋》（Triumph der Amphitrite），Luca Cambiaso（传），约1550-1580年
《圣杰罗姆在荒漠》（Hieronymus in der Wüste），Giuseppe Scolari，1592-1607年
《布列塔尼挤奶工》（Bretonische Milchfrau），Carl Moser，1906年
《餐厅里的女人》（Frau im Restaurant），Edmund Kesting，1916年
《柏林，夜晚的街道》（Berlin, Nächtliche Straße），Sabina Grzimek
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