木刻版画是「简单粗暴」的同义词吗?它们真的与人们的陈旧观念相符吗?木刻版画的制作技术与工序提供了哪些可能性?历史上的艺术家又是如何利用这些可能性的?
本次展览是版画素描博物馆「馆藏木刻版画展」的平行展,由柏林画廊与柏林工业大学的学生们合作策划,共呈现来自15至20世纪的23幅木刻版画作品,尝试解答上述问题,探索艺术家们的创作技法、对实验的热情以及木刻这一媒介的多样性。
根据《杜登辞典》,德语单词「holzschnittartig」(像木刻一般的)形容事物粗糙且缺乏细节,但这一描述与真实的木刻版画并不完全相符。虽然木刻版画的制作涉及多人分工,且与绘画相比自由创作的空间更小,但许多木刻版画艺术品都表现出精妙的细节和杰出的技术。
事实上,艺术家们将木刻版画技术的限制视为一项特殊的挑战。到20世纪之交,一些艺术家重新发现了15世纪的经典木刻版画作品,从其原始而质朴的风格中获得灵感,开始刻意运用经过简化的形式和工序来创作木刻版画。
馆藏木刻版画展
2022年6月3日 - 9月11日 10:00 - 18:00
周六周日推迟至11:00开馆 周一闭馆
部分展出作品
《壁龛中的骷髅》(Totenkopf in einer Nische),Hans Wechtlin,16世纪早期
《安菲特里忒的凯旋》(Triumph der Amphitrite),Luca Cambiaso(传),约1550-1580年
《圣杰罗姆在荒漠》(Hieronymus in der Wüste),Giuseppe Scolari,1592-1607年
《布列塔尼挤奶工》(Bretonische Milchfrau),Carl Moser,1906年
《餐厅里的女人》(Frau im Restaurant),Edmund Kesting,1916年
《柏林,夜晚的街道》(Berlin, Nächtliche Straße),Sabina Grzimek
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