本次展览是当代艺术家克里斯蒂安·马克雷在日本的首次大型个展，将展出马克雷受观念艺术和朋克音乐影响的早期作品、汇集图像和声音信息样本的大型装置，以及反映现代社会普遍存在的焦虑的最新作品，以此呈现艺术家不拘一格的艺术实践。
克里斯蒂安·马克雷（Christian Marclay）1955年出生于美国加利福尼亚州，在瑞士日内瓦长大，拥有美国和瑞士双重国籍。在不同文化与语言背景中穿梭的成长经历对马克雷的艺术理念与创作有深刻影响，相较于语言，他更关注依赖不同符号与认知体系的交流，如视觉语言与音乐。
1979年马克雷通过敲击唱片和转盘制作出实验性的音乐伴奏，这成为他艺术实践的开端。进入80年代后，他开始尝试将声音和音乐转化为可见、可触的形式——行为、拼贴、雕塑、装置、摄影和录像。迄今为止，听觉与视觉的关系以及两者之间存在的不一致仍然是他作品的驱动力。
《动作：Froosh Sploosh Wooosh Sskuusshh Splat Blortch (No.2)》，Christian Marclay，2014年
本次展览以「翻译」为主题，一方面它指向马克雷的「翻译」实践——追求视觉和听觉体验的对等，以一种感觉代替另一种感觉去解释世界，如在《Manga Scroll》等「图像乐谱」中，马克雷将日语漫画中的拟声词剪切下来组成乐谱，以此激发表演者的音乐动作。
另一方面马克雷的作品随着时间推移而产生的变化，也会被观众「翻译」出不同的意味，如他的早期代表作《无封面唱片》就是一张没有保护套的黑胶唱片，在运输、存储、播放过程中产生的划痕会成为唱片的一部分，在下次播放中生成新的声音，带给观众不同感受。
部分展品
「再生唱片」，Christian Marclay，1981年
《无题》（「虚构」唱片系列），Christian Marclay，1992年
《无题》（「涂鸦作品」系列），Christian Marclay，1996-2002年
「循环圈」视频装置，Christian Marclay，2005年
《悬花一现：乐谱》局部，Christian Marclay，2009年
「环绕声」视频装置，Christian Marclay，2014-2015年
《脸（恐惧）》，Christian Marclay，2020年
展览海报
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