巴勃罗·毕加索：玻璃画像

布展不错

2023的法国五月艺术展，第30届了，正好赶上毕加索大年，于是毕加索的玻璃画成为今年重要一环，香港大学美术博物馆策展，置地广场支持，将私人藏品借出 毕加索玻璃画属于冷门中的冷门，研究不是几乎没看过，是完全没看到过，据说展出很少，展览看板上说在亚洲只有1998年在日本有展览 展出位于香港大学美术博物馆冯平山楼的一楼及二楼——其实是2、3楼，也没有电梯。连接港大的山，三层楼梯几乎是压垮骆驼的最后稻草 为了贯彻今年五月艺术节的主题“艺术联动”，东西方文化交融，毕加索的玻璃画作品陈列在美术博物馆的中心墙壁上，边上两侧是中国的陶瓷陪伴。略画蛇 由于是去可能唯一的夜场，18:20到的时候，三层楼的玻璃天窗已经没有什么阳光，屋里光线反差开始加大，第一眼简直惊艳 来之前感觉应该就是UCLA马蒂斯的马蒂斯里面的剪纸环节单独拿出来做展，还犹豫过要不要去爬港大的山。其实呢，我不是很喜欢港大。要爬山、还乱乱糊糊；而且港大尤其喜欢歧视内地人，所以即使上环是我香港住的最多的两个地方之一（另一个是石板街），加之港大医学院在南部，于是港大也没有去过几次 这次来，算来对了 好友的评价，玻璃画是将毕加索绘画技术的短板弥补了，还强化了他的立体主义概念。这个是最好的总结 1954年毕加索开始接触玻璃画(gemmaux)。Gemmaux是法语gemme(宝石)和émail(珐琅彩料)的组合词，意思就是“珐琅宝石”。所以翻译琉璃可能更准确 当时似乎流行过在发光箱基础上进行创作，将玻璃片层叠成画，我在奥赛也见过好几个不同画家的玻璃画 毕加索对gemmail玻璃画称为“一种新艺术的诞生”。最开始他选取自己作品制作成玻璃画像 但他偏好这种半透明的材料，利用光来创作的热情似乎也没有坚持多久。最终一共也就创作了50-60件作品 柳条椅中的女人是毕加索首件署名的玻璃画作品。原型是毕加索为Dora Maar的早期肖像画。在1935-45年，这位经常以标志性的扭曲视角出现在毕加索画中。用扭曲程度来表达他的情感浓淡，也算是毕加索的一个标签 自画像《Yo》为底本的玻璃画也算第一批玻璃画，原作是纽约市现代艺术博物馆的那件自画像。极简练的笔触构成的原图转成玻璃画，未完成感淡化了很多，感情表达也更强烈 阿尔及尔的女人应该属于毕加索在玻璃画的前1-2年喜欢的致敬画系列。名字看像是致敬德拉克洛瓦，内容就像展板介绍看更像是致敬马蒂斯，有一丝土耳其味道 展览封面担当是《玛丽・泰瑞莎・华特肖像》 。展板介绍是精致而柔和，光线运用错综复杂，尤在模特脸和臂上，更见精妙，并简练地勾勒出极简立体主义的背景空间 其实这幅能看出来，玻璃画对比油画，光滑、圆润的感觉更强，增添了画面的层次和空间感。其实现场总给我哥特式的感觉 我最喜欢的要算《有骷髅头的构图》，画极像17世纪荷兰静物画，但展板说有塞尚之风，是真没看出来 其次是《斗牛》。其实1950年代中期，斗牛是毕加索常见的题材。阳光强调了远方的背景，强烈的对比也凸显出来玻璃画的表达语言 猎奇的展，补充的知识，浓郁的毕加索风格，一次不错的观展收益 就是免费展，人太多了，即使夜场也不例外

非常惊艳 感觉画框的背后应该是有打灯吧 颜色特别鲜艳。每幅作品都配有详细的中英双语注解，受益匪浅。