16世纪末到17世纪初，日本进入战国时代，武将们为争夺天下霸权互相攻战，动荡的时代风气显现在美术工艺品上，期间诞生了许多富于跃动感的作品。按照一般意义上的政治史断代法，桃山时代结束于庆长三年（1598年）丰臣秀吉（Hideyoshi Toyotomi）逝世，或者庆长八年（1603年）德川家康创建江户幕府，但本次展览跳出这样的年代区分，转而从更加宽泛的视角思考桃山时代的美术。
金碧辉煌、以花鸟草木为主题的狩野派屏风画、长谷川等伯充满力量感的水墨画、如实描绘同时代人们真实生活的风俗画——桃山时代的美术充满了豪华、张扬的魅力，但要是对其追根朔源，就会发现这一时期的美术是在传统的「大和绘」基础上大胆创新的结果。
与此同时，桃山时代还出现了一批改写日本陶瓷器发展史的重要工艺，如志野烧、织部烧、古唐津烧、高取烧、备前烧、伊贺烧等。这些陶瓷器将「歪曲」、「开裂」等原本给人以负面印象的因素转向肯定意义，而这一创新思维其实来自平安时代与镰仓时代的六古窑。
本次展览聚焦于桃山时代的美术与传统工艺的关联，呈现其创新性背后的古老源流，从出光美术馆的馆藏中精选约90件工艺品及20幅绘画予以展出，从一个新颖的视角介绍桃山时代的美术。
美浓窑织部千鸟型向付，桃山时代
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