周围艺术画廊将在10月推出十位艺术家的绘画作品展，他们的作品风格各异，模糊了抽象与具象的定义，无论是向传统致敬还是向未来展望，是寄情山水还是探索内心，都在以绘画——这一古老而年轻的媒介寻找新的解读意义。
参展艺术家：
迟群、丁蓓莉、窦荣军、何赛邦、黄威、黄渊青、鞠婷、邵仄炯、石至莹、汤曙
其中，70后艺术家邵仄炯的作品有着深厚的传统功底，古意浓郁，其最新的纸本设色作品《海上山》（Mountain on the Sea）色彩淡雅隽永，画面如同古代寓言般给人丰富的联想。
《海上山》，2015，邵仄炯
曾在西藏学习、生活过三年的年轻艺术家黄威受到宗教艺术的启发，在系列作品《一章一树》中运用唐卡的形式，探索属于个人的当代绘画创作语言。
《一章一树》，2015，黄威
黄渊青与何赛邦的作品虽沿用了西画的媒介，骨子里却尊崇着中国艺术「书画同源」的精神。
《无题》，2014，黄渊青
艺术家迟群的抽象作品执着于对线和空间关系的探索，是主观意念的外在化。
《同心No.3》，2014，迟群
毕业于中央美院版画系的鞠婷在创作时注重质感与手工性，擅长在有序的制作过程中捕捉材料和工艺带来的偶然之美。
《无题0514》，2014，鞠婷
汤曙一贯从自然界的景物中汲取灵感，他的绘画语言近来有所变化，笔下的植物花卉不再如以往只是对客观世界的描绘，而是对主观情绪的抒发集结。
《Rangitoto Island》，2013，汤曙
丁蓓莉选取自己2007年的一张旧作——《林》参展，这件水墨作品构图大胆，笔法轻松精确，墨色变化微妙，富有意趣。
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