鸿古余音：早期中国文明展

去上海一直在下雨，呆了两天博物馆。 看到的石碑佛像大都是北齐的，大多是深浮雕的方式，单独的立佛，手势跟之后的也很不一样。 青铜器的加工，到商代后期越来越精美复杂，反而是周朝的器具，又有种朴实稳重的感觉。 战国时期的青铜器出现了镶嵌工艺，有几个敦咋一看像是外星器物，纹饰和青绿相间的颜色特像科幻片。 忘了是哪个时期的堆塑陶器，大概是三国，一个有故事的器具，讲了一群人正被野兽追着，大家都在张上爬祈求庇护，一个类似神明的人稳坐上方，怀里还抱着一个人。不知道是不是当时的偶像崇拜方式。 还有唐风开放的证明，女子的骑马装，戴上头盔还是可以如同男子一般驰骋的。 最爱雍正时期的一个粉彩花瓶，通体都是桃树。景德镇的瓷器总是惊艳的。想起那首《桃之夭夭》，灼灼其华、有蕡其实、其叶蓁蓁…桃花、桃叶、桃子，还有蝙蝠，确实是非常讨喜的兆头。这个瓶儿是某女士捐赠的。 同是祭祀，公元前3000年良渚文化出土的琮比之一千多年后的商周时期，更有一种大道至简的古朴厚重，刻线极齐整硬朗，透着几何美感，与后世普遍追求的流畅圆润、相物记事全然不同。细细思考，对那段远古的故事更是敬畏。自唐至宋金时期，玉器工艺更加高明，类似潮州木雕的表现形式，也从祭祀官用更多的转向了生活装饰。明朝时玉器加工的特别，看一个龙纹䤩尾就知道，分上下两层琢刻，下面一层为镂空花纹的底，上一层是表现主体，看着除了觉得美，更多是感叹当时匠心之独特、权贵之奢侈。 五代时期的一个白瓷枕，造型甚是可爱，底部是一件房子，前门紧闭，却从后面开了一个小缝走出一位老者。不知睡着的人是否在梦中出走、神游太虚。 上海的博物馆有很多龙泉窑的瓷器，大概是位置比较近，正如在西安最不缺的陶俑。一个露胎贴花的盆看着很是周正大方，忘了是钧窑还是那儿的，釉色也十分的美丽。 我个人很是喜欢南宋的一个荷叶边做盖的刻花梅枝罐子，罐子本身造型及釉色已十分可爱，器成之后，工匠用刻刀划破釉面，用极劲道的笔触刻下一支梅花。想必这也是一位才华与任性并存的工匠，有傲气的人才能做出同样有精气神的作品。相隔800年，突然很是欣赏这份心气。 据说明清时期的文人很是推崇成化年间的瓷器，找到了一个斗彩葡萄杯，这很容易让人联想起那个拍出天价的斗彩鸡缸杯。博物馆的安保大叔告诉我，斗彩之于粉彩，工艺上稍复杂些。但斗彩是个好东西呀，大叔感慨说。斗彩，天青描稿，釉下青花，釉上填色，上色后低温烘烤则器成，无红则为三彩，有红可称五彩。而还有一类青花五彩 ，工艺类似，但不受线稿限制，青花的部分完成后，在留白的地方画上五彩。 对比了一圈，感觉乾隆时的瓷器最为富贵，种类及釉色最为丰富，还有极美的胭脂釉，估计洪武帝是极羡慕的。雍正时期最为清雅不俗，而康熙时期的瓷器，即便是生活类的，也透着种厚重，倒是釉色在此时有了突破。 还有一种釉下红。最早见于明洪武时期，可能那会儿矿石的烧制工艺不成熟，普遍显色不佳，着色也很是不稳定，有些已经是棕黑色了，直到清朝才改良（乾隆帝此时可以捻须而笑了）。 青花瓷这个美成一首歌的种类，搞不好最早就是一批伊斯兰教客户的的定制订单…… 后来又去看了满屋子的古钱币，造型从贝壳到类似铁锹再到斧头、匕首最后终于等到了战国时期出现圆孔圆币，再历经千年，清推行了纸币。不由感叹货币改革真的是个利千秋万民持续增长GDP的好事儿，不然哪怕像我这么爱钱的人，肯定也是不愿意出趟门还要背一麻袋微型铁锹的…… 印章是个好东西，比之青铜器上的铭文更便于后人想象当时的社会政权更迭。古代的印章大概经历了一个从微型到中小型的演变，而官印与私印之间，那些文人骚客的私印章简直就是一部故事书，每一个拇指粗的小石头都可以说是凝集了物主的一生志趣及梦想。居然还有点赞专用印，好像是刻着“知其大意”四个隶书。而多面印及套印，仿佛是隔了千年的古人，向我们交出了“我是谁”这个古老问题的答卷。 嗯……书中自有黄金屋，古董自有烧饼香。 透过先人留下的东西，我们找到了文字，发现了过去创造的智慧，推演出了一个又一个时空里的故事。考古的意义在于传承，在于古为今用，也在于以史为鉴。莫让后人看我们，只剩下“空白的一百年”

东西种类蛮多的，配了很多介绍，尤其一个马车配饰，构造图很详细啊

补卡，记录一下。展品的选择很生活化，有些展品是从前没有见过的，眼前一亮。可以配合公众号听语音介绍，不错。