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草间弥生将自己年幼时的幻觉体验、涌上心头的画面等非常私人的事物作为创作的源泉，在出道后不久的1950年代初获得了艺术评论家泷口修造（Shuozo Takiguchi）、画家阿部展也（Nobuya Abe）等专业人士的高度评价。不受任何拘束的草间作品在这一时期已经凸显出其独特性，而在她所谓「纯粹是自我内部问题」的作品中，可以观察到一种对脱离理性的无限想象力与内心图像的关注，其表现手法与超现实主义有相通之处。
《残梦》，草间弥生，1949年
本次展览将介绍如实反映了内心涌现的画面与心灵斗争、令人想起超现实主义的草间弥生作品。展品包括使用了日本画、油彩、水彩、粉笔等素材与表现技法的早期平面作品、在有机形体的累积中反映图像连续性的立体作品、基于自己的幻觉体验制作的装置作品等。同时展出的还有草间弥生把她心头浮现的图像描绘在画面上的大型丙烯颜料系列画作《我永恒的灵魂》。
从初期到现在，草间弥生心中一刻不停地增殖的图像催生了她丰富的艺术表现，希望参观者在本次展览中得以体验。
部分展品
《残骸》，草间弥生，1950年
《FLYING PEOPLE》，草间弥生，1953年
《I'm Here, but Nothing》，草间弥生，2000年，展示场景：松本市美术馆（2018年）
《对绽放在天国的花朵诉说的我，惊讶与喜悦》，草间弥生，2020年
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