大都会艺术博物馆展 西洋绘画的500年

好久没看过这种幅幅都是名画的展会了，持续保持着上头状态，最后有点脑充血。大都会博物馆果然是名品荟萃啊，而且这次出展的65幅，46幅是首次在日本展出，真是大饱了眼福。九宫格真是不够用，印象派的就不放上了，但是梵高，高更，塞尚，雷诺阿，德加，特纳，莫奈，马奈每人最少一幅有展出。 不过我的最爱还是在文艺复兴时期前后，所以这次特别过瘾。可能因为今天阴雨加平日，场内宽敞，观感极好。 1，弗拉·安杰利科的耶稣受难，1420-23。以前在普拉多美术馆和圣可马修道院看过他的圣母领报，弗拉安杰利科死后被称为天使般的修道士，画中有种神圣的灵性，这一幅背景全是金箔，极为精致，空中飞舞的小天使在接耶稣流出的鲜血，下方环绕着士兵和圣徒，构图打破了中世纪的平面构图特征，体现出三次元空间的特征。 2拉斐尔的客西马尼园的祈祷、1504。拉斐尔在20岁左右的早期作品，可画风已经如此纤细优美，完全让人感不到这其实是一个很小幅的作品。 3，大·卢卡斯·克拉纳赫的帕里斯的评判，1528。克拉纳赫是德国文艺复兴的大师，特点鲜明，不过他的人物总是让我觉得写实到尴尬，有点get不到美感，这幅画没有画金苹果，墨丘利手上是一块水晶玉。 4，提香的维纳斯和阿多尼斯，1550。神也不能与命运抗争的这个题材，画出了维纳斯的挣扎啊，旁边丘比特的小眼神很可爱。我记得阿多尼斯死后变成了一种花，查了下果然是，维纳斯在他的血上洒上萄萄酒，把他变成了秋牡丹。 5，维米尔的信仰的寓意，1670-72。我有生之年的一个目标是看完维米尔的35幅作品，感觉已经快接近目标了。这次仔仔细细地看了下这幅大作，悬挂的玻璃球和桌上的杯子足见其静物画的功力啊，相当逼真。地上有一条吐血的蛇和混落着一个苹果，应该是寓意着引导人类堕落的伊旬园那条蛇，很扣题。 6 ，埃尔·格列柯的牧羊人的礼拜，1605-10。格列柯是我最爱画家之一，于强烈之精神性而言，和梵高虽然时代完全不同的，但很有一比，曾去托雷多，就是为了看看他生活与绘画的圣地。 7，卡拉瓦乔的音乐家们，1597。卡拉瓦乔画的那些中性特征的少年，都很象，说明文说右二拿着角笛的少年是他的自画像，我看左二也类似得很，狠不能张张代入自己脸的节奏啊。 8，拉·图尔的女占卡师，1630。蜡烛下的耶稣和木匠约瑟夫是其夜之系列，神性肃穆，而这一幅属于昼之系列，色彩鲜艳到眩目，充满喜剧感觉，才看清中间那个偷东西的姑娘原来在用剪刀剪金丝带呢，也是费了心思。 9，布歇的维纳斯的梳妆，1751。浓郁的洛可可画风都快溢出画面了，又美又甜腻的顶级代表了。 其它，如鲁本斯，菲利普·利皮，克莱兹，勒布伦⋯好作品真是不胜枚举，走这一趟，真是太值了

西洋五百年绘画，从宗教画到风景，个人，绘画意识也从神到人。五百年期间变了几种画派，各有各的亮点。有很多著名画家的优秀的作品，也有幸可以看到莫奈的作品

牛逼。书本的艺术史活了