Imsm top

安迪·沃霍尔回顾展

排队时间  3分钟
20记录273想去

时间2020年3月12日 - 11月15日 10:00 - 18:00
疫情期间入馆需预约
9月4日起,周五周六延长至22:00
展馆泰特现代美术馆
地址Bankside, London SE1 9TG
展厅The Eyal Ofer Galleries
费用全票:22英镑 优惠票:20英镑 12岁以下免费

本次展览将展出美国波普艺术家安迪·沃霍尔(Andy Warhol)的代表作品,展现他对各种艺术形式的探索,以及他的作品对美国艺术与文化的影响。

安迪·沃霍尔(1928-1987)出生于美国宾州匹兹堡一个移民家庭,最初在商业插画领域获得成功,后转向波普艺术领域发展,是视觉艺术运动波普艺术的开创者之一。他擅长使用丝网版画技法来重现图像,作品中常出现名人及人们熟悉的事物,重复亦是其作品的特色之一。

本展的重要展品包括《玛丽莲双联画》《可口可乐》《坎贝尔汤罐》《银云》等,其他展品包括他在1970年代完成的一批实验性艺术作品。

部分展品

《玛丽莲双联画》(Marilyn Diptych),Andy Warhol,1962年



《猫王 I & II》(Elvis I & II),Andy Warhol,1964年



《骷髅》(Skull),Andy Warhol,1976年


© iDaily Media 版权所有,未经授权禁止使用。

63张照片
5条评论
woshiyuyu
虽然并不喜欢他的作品,但是Andy Warhol真大神啊,了解这样人的一生,大概就是更深刻感觉自己是个凡人
siour
Warhol的东西(特指代表性的第二个丝网阶段)由于便于流通和复制,人们看过太多。甚至想当然地觉得熟悉,直觉一定比这一次展览看过更多。 是的,Warhol的展览太多,甚至Tate自己吧Tate Liverpool在不久前也办过。 但认真负责的说,这次展览,会好好的推翻心底的“想当然”。看完后有一种“好的,我了解到多维的Warhol;我了解到自己应该从多维的角度来看Warhol了。” 策展人有多么八卦和淘气(比如杰克琳和梦露的作品摆一起等) 还有在film portrait之后他再回到丝网(头像)时,他网下的人物、静物或景物仿佛都是额外宇宙中的另一种产物。再有符号性的名人,在作品中就像同种生命的静物,而静物又如人物。还是保留刚刚的说法,他创造了(统一了)另一种极具Warhol性的产物。 喜欢最后一个房间对《最后的晚餐》的再表现(再展示),符号重复但一次次地细微印刷墨迹渗透不同,油画布吃墨程度也会不同。工业的重复性中带有手作感和过程感。这时候再看回同种视觉表达的梦露(在第二个厅展示),会对艺术家在创作时的戏虐和仪式感,有不一样认知。 展览后突然想起波普艺术中自己印象颇深的一幅作品:Richard Hamilton的梦露。也同样是探讨娱乐诞生初期明星与世人的微妙关系。今天之后,又多了一个维度理解RH的梦露。
kittievickie
Andy Warhol可以说是Pop Art的“教父”了吧~印刷复制,商品包装和广告形象的应用,刷新了大家对艺术的认知。 正如新古典主义标记了法国的拿破仑时代,拉斐尔前派标记了英国的维多利亚时代,Pop Art的发展则是标记了美国整个历史上最为巅峰的时代(虽然他们的历史总共也不过两百多年)——二战之后,伴随着商业,商品化,大规模生产和消费主义文化的空前发展,美国在政治经济文化等各方面跃升为全球首屈一指的力量。 Pop Art显然是对西方传统的“High Culture” “High Art”的一种颠覆,但却主导了之后的西方艺术,影响力也蔓延至全球。Banksy的印刷风,尤其是他Kate Moss的头像,明显就是Warhol 梦露的延续。Jeff Koons在很大程度上也受到Andy Warhol的影响,他的一系列作品,包括曾经和目前“全球最贵”的在世艺术家作品就是在继承发扬Pop Art,而国内改革开放后的“政治波普”也该算是Pop Art的“干儿子”吧~
展馆里的其他展览
附近的展览
附近的展馆
© 2015 - 2020 iMuseum.