16至17世纪是日本漆器的重要变革与发展期。这一时期随着饮茶习惯与茶道礼仪逐渐在日本普及，漆器开始被纳入茶道具。一方面，越来越多从中国传入的「唐物」和收纳小物件的「手箱」等漆器被人们活用作茶具；另一方面，漆艺人们开始专门制造茶碗、茶盘、茶箱、香盒等用于茶道的漆器。
同时这一阶段随着海外贸易需求的增加，莳绘漆器生产持续扩大，作品数量持续增多，当中质量上乘又别出心裁的作品相较于粗制滥造之作自然获得更多的关注。因此有抱负的莳绘师们开始在作品上标识自己的名字或加入独特的设计元素，以此打造具有辨识度的个人「品牌」。当时的人气莳绘师包括巧妙借鉴琳派风格的原羊游斋，以及将外国陶瓷纹样加以改良后融入自己作品的佐野长宽等。
本次展览呈现约40件16至17世纪的漆具，介绍漆具与茶道结合之美，以及莳绘漆器原创设计的魅力。重要展品包括「唐物独乐盆」、「猿鹤莳绘茶箱」、山本春正的「秋草莳绘雪吹薄茶罐」等。
部分展品
左上：猿鹤莳绘茶箱 左下：七夕莳绘盆，柴田是真
右上：秋草莳绘雪吹薄茶罐，山本春正 右下：绘替朱盃，酒井抱一
展览海报
© iDaily Media 版权所有，未经授权禁止使用。
