自2014年7月起，OCAT上海馆与当代艺术策展人、收藏家皮埃尔·于贝尔（Pierre Huber）先生合作，邀请一百多位艺术业内人士及大众媒体人担任推荐人，每人推荐不超过3位符合要求的青年艺术家，最终评选出8位入围艺术家。本次展览即是对这八位青年艺术家作品的展示，他们组成一个对现实进行重新加工的「系统」，通过媒介的传输而非能量的衰减，产生新的意义。
徐文恺（Aaajiao）在用户端的基础功能和数据处理的系统之间做了隔离；他的观念介入于屏幕——作为新旧功能并置的寓言式对象被物化后的第三阶段——修正了我们在输入-输出系统中所处位置和身份的属性。 
程然改变了童话故事的叙事陈规和社会语境，保留了他们的意义和功能，并提醒我们要以改变来维持事物的不变。 
方璐重现了她对社会和政治生活自我理解中的某些片刻：媒体的隐喻阶段成为了一种现实，行动被系统化地转变成为仪式，生活进入剧场；通过强调信息在生存和增长方式中的技巧程度，她将一颗真相的种子植入到公共生活的循环链中。 
李明将卫星的定位功能转换成为对空间和时间的理解；这种基于长途旅行形成的个人探索，在展览中转化成为吸烟室中「烟民」的消遣：现实中的材料再一次被改变，转化成为新的思考而非新的用途。
李然在无序的对话、专制的话语及对表演和访谈的模仿中，有力地搅动了信息交流的「沉淀物」并改变它们的「成分」，在作品「角色」出现的失误、停顿和犹豫中注入大量真相。 
林科展示了一种艺术完全自足并被封禁在技术输出边界之内的状态。在林科独特的创作方式中，我们通过「外部世界」所感知的多层次三维现实，被扁平化地压缩到二维屏幕内，局限的二维深度则给予同时打开多窗口的可能性：现象因而被压缩到一幅密集（移动）的画面中，并带有语义的自我证明。
陆扬选择惯用的神秘主义及文化、语言学转译的创作方式，为三件作品项目安排了关联空间，暗示了充满游戏感的个人空间。 
张鼎的粗暴介入造成了一种高度的熵化，从而引起物质形态和结构的改变；通过这种激烈的释放，张鼎创造了一种完全不同的能量。一切都暴露于舞台之上，聚光灯下，展示在冷漠的观者面前。
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