虽然浮世绘有着丰富的色彩，但如果要使作品整体看上去华美，或让作品有紧致感，「赤」色是最重要的颜料。本展精选出约60幅带有令人印象深刻的鲜艳「赤」色的作品，探索让江户、明治时代的人们着迷的「赤」色之美。
有关浮世绘制作的术语中使用最为频繁的色彩当属「赤」色，如「红绘」、「红折绘」、「赤绘」、「红嫌」等。「赤」色颜料用法的变迁，反映了浮世绘技术的发展过程。通过聚焦于「赤」色，本展希望能够提供一种观赏浮世绘的新视角。
在二百多年的浮世绘历史中，「赤」的色彩随时代改变。铃木春信（Suzuki Harunobu）与东洲斋写乐（Toshusai Sharaku）的时代流行的淡红色，到了歌川广重（Utagawa Hiroshige）与歌川国贞（Kunisada Utagawa）的时期逐渐变浓，及至明治时代，月冈芳年（Yoshitoshi Tsukioka）采用了近乎刺眼的鲜红。展览将逐一介绍著名浮世绘画家对赤色的运用。
部分展品
《四代目岩井半四郎之七变化》，胜川春潮
《今样三十二相》之「面露难色相」，歌川国贞
《二代目濑川吉次出演「石桥」》，石川丰信
《浮世美人寄花 南方 松坂屋内野风》，铃木春信
《二代目中村野盐扮演的小野小町》，东洲斋写乐
《牡丹与孔雀》，歌川广重
《美立七曜星 满月》，月冈芳年，个人藏品
《名所江户百景》之「浅草金龙山」，歌川广重
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