本展是2010年国立台湾美术馆「凝望的时代—日治时期写真馆的影像追寻1895～1945」的后继展，也是策展人简永彬先生用展览的概念，持续建构台湾摄影发展脉络三部曲中的第二部曲。此次参展人数达135人，展出近500件作品，包括郎静山、邓南光、李火增、张才、李鸣雕、许苍泽、郑桑溪、柯锡杰、张照堂、王信等摄影名家作品，是横跨40多年、两个政权移转下的时空见证。
所谓「影会时期」，指的是1945年台湾光复后，台湾本土摄影家与跟随国民政府来台的大陆摄影家相互接轨、融合交错的时代。在戒严时期《人民团体法》的限制下，这些民间艺术人士组织学会团体，进行有限度的艺文展演活动，而深受日本文化熏陶的台湾摄影家，在吸收日本战后新兴观念的同时，潜意识地去挑战、竞合大中国「画意山水」的传统摄影美学。
「影会时期」的发展，透过摄影同好会的联谊、国际沙龙竞赛，创造出了不同的「奇异珍果」。那一代摄影者，除了纵情于摄影艺术的竞逐外，还用智慧及热情冲破政治现实的围篱，在幽微的光线中，定格他们的观景窗，看见他们的时代意象。
《临流独坐》，郎静山，1933年
台湾摄影家邓南光作品
台湾摄影家李鸣雕作品
台湾摄影家张才作品
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