本次参展的4位日本青年艺术家：川越健太、西尾美也、柴田悠基、牛大悟，他们或毕业或就职于日本东京艺术大学。通过摄影、装置、灯光、声音等多种方式，他们给出4种不同的视角来认识日本当代艺术新趋向。
川越健太：他曾说过，「虽然乍看之下很像，但摄影和裸眼所见到的事物其实是大相径庭的。」这构成了川越健太创作的出发点：捕捉摄影的「造型性」，尤其是对时间的「造型性」。这一特点在《时间差》系列中表现得尤为显著。
西尾美也：她擅长缝纫，不论在其装置、行为还是摄影作品中，「衣物」和「面料」都扮演着核心角色。展厅中悬挂的大块拼接花布由艺术家收集的旧衣物缝补而成，仿佛片片彩旗飞舞。
柴田悠基：摆放他作品的展厅，犹如一间新闻室。闪烁着「Help Me」字样的LED装置和体现战争元素的漆画让人不禁联想到近来频频占据报章头条的新闻事件，另两块LED板道出了其创作初衷：在一个充斥着「引述」的时代里，人们的经验和体会往往由间接而非直接的途径获得。
牛大悟：他是此次参展的4位艺术家中唯一会说中文的，展出的作品中含有丰富的中国元素，比如针灸针、火罐瓶等。「静」和「慢」是参观牛大悟展厅的气氛，他的装置作品可以看做是从医学和艺术的角度对中国古代哲学作出的诠释和演绎。
部分参展作品：
《马赛克6》，摄影，川越健太，2012
《人民之屋》，装置，西尾美也，2014
《三重引述 Help Me》LED装置，柴田悠基，2015
《耽》，影像装置，牛大悟，2013
© iDaily Media 版权所有，未经授权禁止使用。
