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野口勇回顾展

排队时间  3分钟
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时间2021年9月30日 - 2022年1月9日
10:00 - 18:00 公共假日推迟至12:00开放
12月24至26日闭馆
地址Silk St, Barbican, London EC2Y 8DS
展厅巴比肯艺术中心画廊(Barbican Art Gallery)
费用全票:18英镑 优惠票:13英镑

本次展览是欧洲近20年来首个关于日裔美籍雕塑家野口勇(Isamu Noguchi)的大型回顾展,共呈现超过150件作品,涵盖石头、青铜、陶瓷、木材、铝和钢等多种材质的雕塑,以及剧院布景、建筑模型、家具设计,全面展现他丰富多彩的艺术创作历程。

野口勇的父亲是日本人,母亲是美国人,他曾在巴黎师从现代主义雕塑家布朗库西,在北京向齐白石学习水墨画,也曾与编舞家 Martha Graham、发明家 Buckminster Fuller 进行合作。这些经历塑造了他多元的艺术视野,亦成就了他心怀世界的人文主义价值观。

展览以时间和主题为线索,揭示野口勇如何突破艺术的界限——对他而言,雕塑不仅是一种艺术,也是一种在人类、工业和自然之间创造和谐的手段,是一种能够改善人们生活的方法。这一方面最具代表性的作品是「和纸灯」,不仅融合了传统工艺和现代技术,还让雕塑进入日常生活。

同时展出的还包括野口勇在二战期间的「月亮」光雕塑、可拆卸雕塑,二战后制作的陶瓷作品,以及他在亚洲和欧洲旅行期间留下的照片档案。最后,展览还将介绍他在1960-1980年代创作的大型公共设计作品,包括纪念碑、花园和游乐场等。

Akari 系列和纸灯,野口勇设计



札幌莫埃来沼公园娱乐设施,野口勇设计,贞夫翔二建造,1988-2004年




「My Arizona」,野口勇,1943年



「Sculpture To Be Seen From Mars」,野口勇,1947年



美国舞蹈家 Martha Graham 出演芭蕾舞剧《心之穴》,野口勇担任该剧的舞台布景设计




野口勇测试「曼塔滑梯」,1986年



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81张照片
3条评论
鹿夏
重新看展后看到的最好的展。 本来担心会是大型灯具展示会,但因为雕塑和布局的融合使得环境充满温暖静谧又摩登的艺术感。 🏮 野口勇对于我可能是那种先认识作品,再知道人的艺术家。但之前对他的理解也仅限于Akari系列的灯和姓名。 🍵此次展览虽以艺术家不同的灵感主题排布,但始终有一线索贯穿始终 - identity crisis (身份认同焦虑)作为日美混血,并在不同文化环境中生活过的艺术家,野口勇的作品虽充满日式侘寂美学,但也无法完全归类于此。 🗺曾师从张大千学习水墨艺术让他对日本文化根源与中式美与中式美学的联系产生了更深的理解。 与Brancusi布朗库西学习雕塑艺术也让他的雕塑有一丝的相似于这位导师,并且偏向立体主义。和Man Ray,杜尚,Max Ernst等人为友相联系,又让他的一些作品透着19-20世纪达达 超现实主义的些许怪诞的想象。 💡个人觉得这一脉络抓得挺好的,打破了大众对野口勇的常规认知,也确实能从作品中看出中西文化的推拉与碰撞。 个人一个小感受,在看游乐园系列和几幅巨石作品时,都有一种强烈的外星感。有几件作品确实与太空或大地艺术相关。也许这种异界感就是身份认同焦虑的隐性表现。 👏🏼策展方面, 做了很多非发光雕塑与灯具的融合,使得展示效果更加完整有艺术氛围感。 此次取消了墙上的大片statement和label,只显示一些艺术家的灵感语句与各厅主题。更详尽的信息在手册/网络上。 这样既保证social distancing可以更好地实现,也避免墙面过于拥挤而影响整体展出氛围,与留白美学相契合,个人觉得非常赞! 并且雕塑的label总是很难对照,这样也提升了观展体验。 希望Tate等其他大馆也可以学习采纳。
keehl_fish
非常喜欢barbican的布展!感觉像踏进了野口勇脑袋里的小星球!
hdibxyw_
后悔没有带个相机😭 但是美好都装进眼睛里了 亲眼看到的实体设计更加的舒服。 场景布置十分合理,展品的形状和名字都在guide有保留,让这些介绍也有了更多实用价值(回去还能看看自己拍的和本子里的对应名字!) 需要排队因为工作人员会一一介绍合适的观展路线(guide里也有指示)
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