本次展览将展出野口勇（Isamu Noguchi）和长谷川三郎（Saburo Hasegawa）的超过80件作品，涵盖雕塑、水墨、版画、摄影等类型，围绕两人在1950年代相遇后的交往和见闻展开，呈现两位艺术家的友情对于彼此创作的影响。
野口勇与长谷川三郎
野口勇（1904-1988）是美籍日裔雕塑家、景观设计师，早年入读哥伦比亚大学医学系，之后退学转向雕塑创作，1927年前往巴黎师从雕塑家布朗库西（Constantin Brancusi）。1930年代他在北京跟随齐白石学习水墨画，创作了大量「北京笔墨」系列。
「铁瓶」（Tetsubin），野口勇，铸铁，1956年，摄影师：Kevin Noble，私人收藏
长谷川三郎（1906-1957）是日本抽象派先驱画家、艺术理论学家，毕业于东京帝国大学美术史专业，参与创立「日本前卫美术家俱乐部」，致力于将欧洲抽象艺术介绍到日本。除了绘画，他对日本传统俳句、茶道、禅宗思想等有所研究。
书法作品（Pure Suffering），长谷川三郎，水墨、粗麻布，摄影师：Kevin Noble，私人收藏
1950年，野口勇访问日本，与长谷川三郎第一次相见。两位艺术家一起游历了众多历史遗迹，探讨日本传统设计、文化与美学，讨论如何在吸收传统文化的基础上发展日本现代艺术。此外，他们对于第二次世界大战造成的支离破碎的世界深有同感，渴望通过艺术创作帮助重建社会。
其他展品
《野口勇与长谷川三郎在京都诗仙堂》，1950年，摄影师：Michio Noguchi，野口勇博物馆档案
《伊吕波歌》（假名写成的和歌），长谷川三郎，单刷版画，1954年，摄影师：Kevin Noble，私人收藏
「死亡的命运」（Mortality），野口勇，波萨木（Balsa wood），1959年，摄影师：Kevin Noble，野口勇博物馆藏
「My Mu」，野口勇，濑户烧，1950年，摄影师：Kevin Noble，野口勇博物馆藏
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