19世纪70年代末，一批瑞典青年艺术家前往法国，学习写实主义、自然主义以及外光派的理念与技法。在这一过程中，他们逐渐希望能够创作出体现民族认同、彰显瑞典特色的艺术作品。至80年代末，许多旅法艺术家陆续返回故乡，将目光投向本土的自然风景与日常生活，发展出独树一帜的艺术风格，强调情感的表达和抒情的氛围。
本次展览是日本首个聚焦瑞典绘画的主题展，呈现瑞典国立博物馆收藏的约80件画作，涵盖 Anders Zorn、Bruno Liljefors、Carl Larsson 等代表性艺术家的作品。展览以「自然」「光」「日常的光辉」等关键词为线索，展现19世纪末至20世纪初瑞典艺术「黄金时代」的发展面貌，揭示斯堪的纳维亚半岛孕育出的独特艺术表达。
展览分为「现代瑞典绘画的曙光」「前往巴黎-学习法国现代绘画」「卢万河畔格雷的艺术家村」「日常的光辉-充满瑞典风情的生活」「超越现实-描绘不可见的世界」「与自然共处-新瑞典绘画的诞生」六个章节，追溯瑞典艺术在19世纪末迎来黄金时代的轨迹，带领观众了解其核心主题、艺术特征与重要代表人物。
部分展品
《夏日风景》，Edvard Bergh，1873年
《开花的苹果树》，Carl Fredrik Hill，1877年
《卢万河畔格雷》，Karl Nordström，1885-1886年
《松鸦》，Bruno Liljefors，1886年
《准备玩游戏》，Carl Larsson，1901年
《阳光》，Fanny Brate，1898年
《故乡的旋律》，Anders Zorn，1920年
《仙境》，August Strindberg，1894年
《冬日月夜》，Gustaf Fjæstad，1895年
《雪恩岛的霍加谷》，Karl Nordström，1897年
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