爱是人类的基本情感，自古以来就是西方艺术的重要主题。本次展览将以「描绘爱」为题，呈现巴黎卢浮宫（The Louvre）收藏的73幅画作，年代跨越16世纪至19世纪中期，以此探索西方艺术家们如何以画笔描绘爱，以及他们对「爱」的理解。
古希腊罗马和基督教作为欧洲文化的两大源头，也深刻影响了绘画中爱的表现。展览前两个章节在此基础上，分别聚焦「神话的爱」与「宗教的爱」。以古希腊罗马神话为题材的神话绘画着重于「爱情」，这种爱与想要拥有对方一切的强烈欲望紧密相连，促使坠入爱河的神或人做出追逐、诱惑甚至掠夺的行为，产生喜悦、痛苦、悲伤等激烈的情绪。同时在这些画作中，往往也会出现射出爱情之箭的爱神形象。
《里纳尔多和阿尔米达》，Domenichino，约1617-1621年
在基督教爱的观念中，爱情让位于家庭与亲情，「圣母子」即圣母玛利亚和婴儿耶稣作为「亲子之爱」的典范，为16世纪以来的画家们反复描绘。进一步探究，基督教所推崇的爱的特质不是「占有」，而是「奉献与牺牲」。「圣母子」主题画作体现着这种宗教之爱的温柔一面，而「基督受难」与「圣徒殉难」主题画作则展示出其严酷的一面：耶稣被钉在十字架上以拯救人类，而人也要为上帝的爱忍受痛苦和死亡。
《睡着的婴儿耶稣》，Giovanni Salvi da Sassoferrato，约1640-1685年
17、18世纪的画家们在延续神话爱情主题的同时，也开始积极描绘现实世界的爱情，展览第三章节便聚焦「人类的爱」。通过17世纪的荷兰风俗画，观者可以看到一幅幅鲜活的生活场景，如酒吧里平民男女的相遇、资产阶级男女在室内演奏音乐，感受当时社会不同阶层、不同年龄的爱情。在18世纪的法国画作中，观者也能了解上流社会男女的相遇相爱，或乡村婚约的风俗。在这些表现男女之爱的画作中，情欲也或隐或现地流动其间。
1789年法国大革命后，等级制度在法国社会被冲破，因而地位或家庭背景也不再能左右爱情。最后一章介绍在这种价值观转变的背景下，19世纪流行的「田园爱情」与「浪漫悲剧」题材画作。前者主要描绘在美好田园中纯朴的年轻人展开的爱情故事，后者则受浪漫主义文学作品影响描绘热恋情侣的不幸结局，两类作品虽然在题材、画风上有所区别，但都显示出人们对纯真爱情的憧憬与向往。
部分展出作品
《丘比特与普塞克》，François Pascal Simon Gérard，1798年
《丘比特的目标》，François Boucher，1758年
《阿多尼斯之死》，约1550-1555年
《音乐课》，Gabriël Metsu，约1659-1662年
《棕发宫女》，Francois Boucher，1745年
《门栓》，Jean-Honoré Fragonard，约1777年
《弗朗西斯卡·达里米尼和保罗·马拉泰斯塔的亡灵出现在但丁与维吉尔面前》，Ary Scheffer，1855年
《阿比多斯的新娘》，Eugène Delacroix，约1852-1853年
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