20世纪初，随着毕加索和乔治·布拉克（Georges Braque）开创拼贴艺术手法，将各种无关元素，如花朵壁纸、报纸标题或乐谱碎片融入创作中，这种独特的创作方式遂成为扭转欧洲艺术走向的重要转折点。
毕加索和乔治·布拉克的作品
「混聚」（MashUp）的创作思想也应运而生，鼓励一种跨媒介、跨流派的创作方式。从杜尚到戈达尔、巴尔巴拉·克鲁格（Barbara Kruger）到 Isa Genzken ，不同领域的艺术家开始以这种创意策略为引导，应用或转用到自己的作品中。
这一展览覆盖温哥华美术馆的四个楼层，共分四个单元：「20世纪早期：拼贴、蒙太奇与现成品」、「战后艺术：大众媒体时代的剪切、复制和引用」、「20世纪后期：解构时期的挪用、采样与街头」、「数字时代：联合出品时期的盗用、混合与处理」，将全面研究「混聚」文化，回顾这种创作模式诞生及演变的过程，并探究其成为21世纪初主流文化生产方式的缘由。
部分展品：
《流动资金公司》，2014，Hito Steyerl
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