东京都现代美术馆（MOT）是日本最大的现当代艺术博物馆，主要收藏战后及当代艺术作品，目前馆藏数量约5700件。馆方自2019年起推出「MOT 藏品展」，每年更换3至4次主题，以此从多个角度展示馆藏，传达现当代艺术的价值与魅力。
本次展览分为两个部分，第一部分主题为「行走、奔赴、移动 1923→2020」，希望通过追溯不同时代、不同国家和地区的艺术家的足迹，增强人们对所处时代和社会的认知与洞察。展品年代跨越近一个世纪，重要展品包括1923年日本关东大地震后鹿子木孟郎记录受灾情况的素描，冰岛艺术家 Olafur Eliasson 在新冠疫情期间创作的装置等。
《震灾素描（难民和烧毁的废墟）》，鹿子木孟郎，1923年
第二部分主题为「Eye to Eye - 观看」揭示艺术中存在的多样视线与观看方式。例如美国艺术家 Alex Katz、Roy Lichtenstein 的绘画作品展示了「被描绘的视线」，日本艺术家多田美波与伊朗艺术家 Monir Shahroudy Farmanfarmaian 利用反射材料制作的雕塑作品中存在着「被卷入的视线」。在创作手法与理念层面，日本摄影师松江泰治借由「相机之眼」从高空俯视大地风景，而秘鲁艺术家 Maya Watanabe 的视频作品围绕风景细节进行「批判性凝视」。
部分展品
《隅田川两岸画卷 No.2》局部，藤牧义夫，1934年
《东京地铁半藏门线：从清澄白河到美术馆》，光岛贵之，2019年
《超越人类的谐振器》，Olafur Eliasson，2019年
《琳达》，Alex Katz，1989年
《七边形》，Monir Shahroudy Farmanfarmaian，2008年
《由明暗法而来的视线》，中村宏，2015-2016年
《YOSEMITE 35140》，松江泰治，2023年
《境界状态》，Maya Watanabe，2019年
展览海报
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