本次展览共汇集100件版画，其中既有老一辈江苏版画家在20世纪创作的代表性作品，也有江苏版画院青年画家完成于疫情时期的新作。两者共同围绕「水韵江苏」的主题叙事，从流域、景观、地形、情境这四个方面标记出情感力场和地理轮廓。
2022年是「江苏水印木刻」这一概念诞生60周年。1962年，以吴俊发、陆地等为代表的江苏版画家曾辗转十余个县市，一边采风写生一边辅导业余作者，归来后在南京开设了首届水印木刻进修班，并举办「江苏水印木刻展」。这是自中国新兴木刻运动以来，首次出现以「水印木刻」命名的版画展览。
在江苏水印木刻兴起之初，画家们主要通过风景题材表现当时当地的生活；现代版画家们重新审视自然，地方生活和文化记忆留存的重要性开始突显。江苏版画家的群体性体现在这种地缘文化的作用上，对地理景观的描绘造就出他们的审美惯性与身份认同。
策展方认为，当下的江苏青年版画家不再一味追求江南表征的文化符号，而是更强调潜藏于乡愁背后的个性与情感，记录漫游时的个体经验，并将真实的自我融入图景之中。
部分展出作品
《一片新绿》，吴俊发，1962年
《春风春水江南》，黄丕谟，1979年
《散步》，龙珩，2022年
《DAO· 3》，安沂南，2022年
《姑苏河畔》，程勉，1982年
《炎夏乐章》，丁立松，1984年
《子夜吴歌》，沈民义，1996年
《梦蝶》，陈琦，2000年
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