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琳瑯
紐約大都會藝術博物館
世界珠寶珍藏
2026.6.6
珠寶是世界上最古老的藝術形式，其出現比岩洞壁畫還要早數萬年。
在不同歷史時期和世界各種文化中，珠寶都有延伸、突出身體的功能：
可以突顯、修飾、改造，甚至重塑人體。展覽跨越時空，探索珠寶為何物、我們為何佩戴珠寶，以及珠寶如何裝飾身體且讓人神采飛揚，從而探討人類用飾品美化自己的天性。
展覽匯聚近200件來自紐約大都會藝術博物館的珠寶藝術傑作，譜成一部4,000年的世界首飾史。展品涵蓋五大洲文明，時間跨度為公元前2000年至21世紀，講述眾多珠寶背後的精彩故事。展覽分為五個單元，追溯飾品從古代文明的結晶到當代先鋒設計的發展歷程。
每個單元聚焦珠寶首飾的一個面向，深入探討這些風格多樣，又相互關聯的藝術傑作的文化背景，以及佩戴者的情況。在展品分組方面，展覽將不同時代和文化的首飾一併展示，以期展現世界珠寶和而不同
的美學。
展覽由紐約大都會藝術博物館與香港故宮文化博物館聯合主辦，亦展出香港故宮文化博物館夢蝶軒收藏、香港故宮文化博物館賀祈思收藏，以及千燈室收藏中的珍品。國泰及美國運通為展覽的主要贊助。
陳幼堅先生為展覽的平面設計提供了藝術指導；舞蹈影片由香港芭蕾舞團提供。
珠寶與身體
珠寶與身體始終在對話。珠寶是最親密的藝術形式，它們貼合或環繞人體曲線，時常與肌膚相貼，有美化人體的作用。髮飾進一步豐富了人們對頭部的裝飾，而一條醒目的束腰帶則可以突顯美好的身材。
珠寶亦能放大最細微的動作：吊墜項鍊隨着佩戴者的呼吸而起伏，手臂的動作讓手鐲滑動；耳環隨頭部的擺動而搖曳；一枚碩大的戒指，讓每一個手勢更有份量。身體令珠寶靈動，而珠寶則讓佩戴者神采飛揚。
1.來世之地
在古代，用於亡者身上的裝飾有時比生者的更為華麗。古埃及人非常重視喪葬儀式。在這些繁複的儀式中，珠寶扮演着庇佑亡者，讓其安全通往來世的關鍵角色：黃金的神聖力量，連同象徵護佑的圖像，將守護木乃伊渡過通往來世旅程最危險的階段。在已知的成套隨葬珠實中，法老圖特摩斯三世王妃木乃伊佩戴的為最奢華的例子之一，當中精美的腳趾及手指套，確保她的身體能完整無缺地進入來世。
2.聖人之軀
金飾
珠實自古以來是神祇的標誌物•象徵着神聖。來自埃及、美洲與中國的古代飾物突顯了珠寶的非凡力量，能捕捉、激發和體現神聖力量。許多飾物來自墓葬：這些奢華的陪葬品是墓主通往來世的必備品。璀璨永恆的黃金飾物，包裹了佩戴者的肉身，將他們獎為神靈。
3.王者之軀
王室貴族珠寶
佩戴華貴珠寶的國王，形象鮮明。珠寶象徵性的材質，加上其精湛的工藝和紋飾，彰顯了天子之尊，以及君臣有別、尊卑有序的等級制度。
宮廷珠寶所用的黃金、寶石等貴重材料，是特權的象徵。冠冕這類王室和貴族的飾物常被仿效，受到大眾喜愛。這些來自歐洲、美洲等地的首飾，展現了佩戴者的等級和地位。
橡樹葉與橡果冠冕（可轉換為三枚胸針）
這頂冠冕可靈活拆解為三枚英國橡樹葉造型的胸針。在英國文化中，橡樹不僅象徵國家的堅韌力量，更寄託着對君王的忠誠。據說，在英國內戰期間，國王查理二世（1660-1685年在位）於1651年的伍斯特戰役後，為避開敵軍搜捕，藏身於橡樹的茂葉之中。自此，橡樹枝葉造型的珠實象徵了佩戴者的愛國精神與權威。這種設計深受皇室青睞：維多利亞女王（1837-1901年在位）的母親根德與斯特拉森公爵夫人（1786-1861年），曾在
1843年奧古斯塔•卡羅萊納公主與梅克倫堡•斯特雷茨公爵的婚禮上佩戴類似的冠冕；亞皆老公爵夫人（1824-1878年）亦在1849年，女王於自金漢宮慶生時選戴相似款式。
4.超凡之軀
珠寶與信仰
珠寶擁有精神與物質層面的價值，亦為連接兩者的紐帶。珠寶的原料來自大自然；金屬或礦物來自陸地或海洋，然而它們的稀有性和美，以及似乎堅不可摧的特點，加上提煉金屬或開採礦物時的難度，都賦予它們神奇的色彩。這三組展品，彰顯了珠寶的超凡力量：它們可以與神界溝通，用於塑造神像、祭拜神靈，或是祈求神明的庇佑。
女子皆可為王
如果璀璨奪目的珠實能為女性增添王室雍容華貴的氣質，那珠實越多，效果就越好—這正是珠實套組的選輯所在。珠寶套組通常包括成套的項鍊、胸針•耳環及冠冕。幾乎沒有任何一種珠實形式，比它更能體現19世紀的貴族品味或資產階級的從眾心理。鑲滿寶石的成套珠寶完全滿足了法國與英國貴族的需求：它為佩戴者上半身賦予秩序感，完美契合拿破崙妻子約瑟芬所鍾愛的新古典主義裙裝，尤其是鑲有浮雕寶石的珠寶，與簡潔的領口和機素的款式更是相得益彰。珠實套組的精妙之處在於其靈活性。重複的造型可以輕易塑造出華麗氣質，因此普通的石榴石、瑪瑙，甚至鋼材都能取代鑽石、祖母絲與紅寶石等珍貴材質。無怪乎當時倫敦與巴黎的珠寶店援滿了不同價目的時尚珠寶套組，讓大眾有機會享受女王般的尊貴風采。
Every Woman a Queen
If dazzling jowels can transform a woman into a vision of regal splendour, then the more the merrier. So goes the logic of the parure, a matched set of jewellery typically consisting of necklace, brooch, earrings, and tiara. Is there any form of jewellery that better represents nineteenth-century aristocratic taste, or bourgeois conformity? The gem-encrusted parure marvellously met the necds of French and English aristocracy. The sense of order it lent the upper part of the body made it an ideal complement to the simple necklines and restrained silhouettes of the neoclassical gowns favoured by Napolcon's wife, Josephine especially if the set were mounted with cameos. Yet the genius of the parure was its flexibility. With repeated forms a shortcut to magnificence, common garnet and agate, or even steel could readily substitute for diamonds, emeralds, and rubies. Little wonder that the jewellery shops of London and Paris were soon well-stocked with fashionable ensembles at every price point. The parure put regal femininity within reach.
5.魅力之軀
藝術珠寶
珠寶以微妙而戲劇化的方式，定義和重新定義神秘感與魅力。從新娘的銀飾、燦爛的鑽石胸針，到具有顛覆性的超現實主義飾品，這三組風格迥異的珠寶塑造出女性迷人的身姿。珠寶扮演了複雜的角色，或肯定、或挑戰對於女性魅力與美的固有認知。
「魅力的確存在。它縈繞着我們....像香氛，像香氣...也像記憶⋯.
無處不在。」
—數安娜•蕙蘭（1903-1989年），美國《Vogue》維誌資深總編，時尚界權威、傳奇人物
6.絢麗之軀
工藝與創新
從根本而言，佩戴珠寶就是為了讓自己受到矚目。珠寶能捕捉、折射光線，吸引眾人的目光，熠熠生輝。最頂級的珠寶，更是絢爛無比。
珠寶的視覺衝擊力體現在其材質的價值、設計和工藝水平，以及給人帶來驚喜或震撼的力量。不論是用珍貴的寶石，還是以蜂蠟和稻草製作，這些珠寶都能激發出人們的渴求：被關注、炫耀，或是展現魅力，或是展示自我。在珠寶的力量達到極致時，佩戴者的身體反而不被關注，珠寶成為包裹身體的華麗外殼。
