⚠️ 请注意 10 天内闭馆时间
2020年1月6日起闭馆改造，2021年重新开放
林天苗将整个展览视为一个特定场域的项目，展开四部分概念的探究，分别是个体意识、群体意识、公共意识和终极意识，概念与楼层相呼应，依次从美术馆二楼展厅纵向延伸到六楼，为观者带来一场心理和感官上的「意识」之旅。林天苗是1990年代初中国首批尝试装置和录像制作的女性艺术家之一，她将针、棉、线、丝、布等材料加工、缠绕、覆盖于日常物件上，透露着对日常生活和传统手工艺的关注和反思，以一种独到的想象力及视野形成了鲜明、敏感且细腻的个人风格。
作为展览开篇，二楼展厅中心是全新大型交互装置《反应》，当参观者置于空间装置中央，将手腕放置在感应器上5至10秒，感应器会采集脉搏跳动的频率，蓝色荧光液体会从螺旋盘下的玻璃管中缓慢滴落。短暂的时间内观者可视、可感、可听到自己的「血液」动感状态。《反应》，2017年至2018年，林天苗
与之一壁之隔的是林天苗2000年的作品《白日梦》，展览地面置有一个悬空的床垫，上方放置一张与床垫等大的画布框，画布与床之间被无数根白棉线上下连接着，床垫表面的布被向上牵引。
《白日梦》，2000年，林天苗，白棉线、白布（床）
三楼展厅将展出她的新作《暖流》，运用化学实验所使用的尺寸各异的玻璃器皿，制作称一组组独一无二的结构，它们被连接于竖立于墙体内的大转盘上。
专为本次展览制作的大型装置《我的花园》将占据美术馆四楼的整个空间，地面铺有柔软的粉色地毯，不同直径、高低的粉色花盆内直立着类似植物的玻璃管，玻璃管中喷流着各种透明的绿色液体。观众可以从玻璃管上印刷文字识别植物的俗名。
《我的花园》，2018年，林天苗
五楼的《失与得》是本次展览的点题制作：从个体、群体、公共上升到终极「意识」的体现。步入美术馆六层，即将结束「意识」之旅的参观者们将在中庭区域看到林天苗创作的手稿，呈现艺术家创作思考的过程。
《失与得》，2014年，林天苗，聚脲、工具、不锈钢支架
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