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包袋:里里外外

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时间2020年12月12日 - 2022年1月16日
10:00 - 17:00 提前1小时停止入馆
周一周二闭馆 12月24至26日闭馆
疫情期间入馆需预约购票
展馆维多利亚和阿尔伯特博物馆
地址Cromwell Road, London SW7 2RL
展厅40号展厅
费用全票:12英镑 优惠票:10英镑 12岁以下免费

本次展览将呈现约300件物品,涵盖小钱包、化妆盒、文件袋、旅行包和军用背包等,全面回顾16世纪以来包袋的发展历史,以及在全球流行文化中的广泛影响。展览将分三个单元,探讨包袋的功能、身份象征和工艺,揭示包袋设计师与工厂里的故事。

丘吉尔担任英国殖民地大臣时使用的红色文件包,1921-1922年



第一单元:功能
展览将首先探索包袋的「内容」——它们保存着主人重要的私人物品,如化妆品、衣服、机密文件,包袋的设计和材质也是其功能的体现。重点展品包括丘吉尔的红色文件包、专用于盛放伊丽莎白一世国玺玺模的刺绣包,以及世界上最早的平顶旅行箱——1900年代初的路易威登旅行箱等。

Louis Vuitton 平顶旅行箱,约1900年



第二单元:身份与地位
这一部分致力于呈现包袋与政治文化名人之间的关系,20世纪末「明星包」(It bag)潮流兴起,「偶像效应」推动了包袋在流行文化中的影响力。展览将展出以凯莉王妃命名的爱马仕 Kelly 包、以戴安娜王妃命名的迪奥 Lady Dior,以及撒切尔夫人标志性的 Asprey 手袋,它是权力的象征,亦是「铁娘子」强硬形象不可或缺的元素。

撒切尔夫人的灰色 Asprey 手袋,1980年代



第三单元:设计与制作
展览最后一单元将揭示包袋的制作过程——从设计稿、样品、正式生产到销售,让参观者近距离接触包袋制作中采用的材料和工艺,呈现设计师们的创造力和匠心。展品亮点包括17世纪的心形银丝钱包和青蛙形状钱包、普拉达与日本建筑师妹岛和世合作款尼龙袋、回收塑料制成的双肩包等。

Sarah Jessica Parker 出演美剧《欲望都市》使用的 Fendi Baguette 包,2000年



盛放伊丽莎白一世国玺玺模的刺绣包,1558-1603年



心形银丝镂空钱包,17世纪下半叶



腰链包,1863-1865年


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6条评论
kittievickie
V&A一直在发邮件宣传的展览,早期更是一票难求(当然这里也有疫情造成的影响)。展览在Fashion大厅的中心部位,第一次来这个展厅还是2010年,不过展厅里一百多年前的马赛克几何图案的地面依旧还是没有翻新,想必也不会轻易被翻新,这倒是与一般概念上‘Fashion’的常换常新形成了鲜明的对比,不免让人有些跳戏,不过二层看上去就‘fashion’的多了~ 展览中的‘Bags’是个广义的概念,其外延被扩展到了盒子和箱子,所以展品中会看到1900年LV的大旅行箱(图1/2),还有费雯丽的文件匣(图3右侧)。展览的时间轴始于16世纪的都铎王朝时期,最早的包袋侧重于“收纳”的实用属性,即使有些有着精美的刺绣装饰。现代的展品中,除了相对朴素的针线包,化妆包,工具包等,还有明星用过的手袋原物,讲设计如何满足他们日常生活的实用需求。此外也有各种装饰精美华丽的用于佩戴的小包,大概就类似于我们古代的香囊的性质(展品中也确实有来自日本的“香囊”)。当代的侧重逐渐从功能转向装饰,大量涌现出各种脑洞大开的造型(见上一组图),各个大牌的logo也穿插其间,手袋也逐渐成为一种“现象”。一层的末尾有个视频展示,包括诸多明星和王室成员携其“标志性”手袋的影像,还有几十年来一些经典电影中出现的箱包。 二层主要讲制作工艺,打样切割等等,还有不同的皮料和金属件。展台上只有一个区域没有标记“Please do not Touch”, 就钻了个“空子”上手感受了一下不同面料的质地😄
sallieyue
Fendi包的原型哎^o^
鹿夏
近期看到的在研究策展方面做的非常好的展。 不同于预想中堆砌着大牌包包的网红展,此次展览通过讲述“包”这一时装配饰的历史发展和涵义演变,解码了包包的象征价值与社会性质,重申了工匠精神并展望可持续发展的前景。 记得之前听过一期艺术叨叨和V&A博物馆策展人李晓欣的访谈,说到V&A策展中对前期主题研究的重视,这一点我个人觉得在这场展览中被展现得淋漓尽致。策展人理性地将‘包’视为社会产物,剖析它的历史,在消费主义中扮演的角色,在不同社群中表达的不同思想,以及在创作者眼中如何承载工匠精神。 这些我相信很大程度上都来源于前期对主题的思考与研究,由此确立需要包括或借取哪些物件来更好地陈述这些主题,尤其是一些历史物件。 其中对各个国家/大陆的传统包包物件和时尚代表人物的涵盖(虽然西方描述仍占多数),也体现出策展人已意识到了‘西方中央性’(western-centric)的策展问题并做出了一些努力去改进。 整场展览更像是围绕‘包’而讲述的有趣社会学,兼具趣味性和批判性。 现在很多时尚类的展览由于大多由品牌策划,时常给人一种品牌宣传的观感。因吸睛的场馆设计而不断涌现出的展馆打卡更不断加强品牌、阶级与消费主义在消费者心中的固有印象。 个人不反对这种形式的展览在市面上出现,只是对比之下很庆幸V&A策展人依旧愿意沉淀下来去讲述时尚与社会历久弥新的故事。
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