本次展览将以「光」为线索，展出英国泰特美术馆收藏的约120件作品，年代跨越200余年，以各个时期的重要艺术家及其代表作为重点，阐释「光」在艺术创作中的演变。
展览以18世纪的风景画为开端，呈现「光」如何连接、影响着两个世纪以来的艺术实践——从浪漫主义画家对光影的驾驭、印象派对光线的直接描绘、二十世纪初的实验摄影，一直到当代艺术中以光为媒介打造的沉浸式环境，「捕捉光」的挑战推动艺术家们不断尝试新的创作形式，进而开创艺术史的新篇章。
重要展品包括威廉·透纳《光与色（歌德理论）》、克劳德·莫奈《埃普特河岸的白杨树》、约翰·布雷特《从多塞特郡悬崖眺望英吉利海峡》、奥拉维尔·埃利亚松《星尘微粒》等。
部分展出作品
《光与色（歌德理论）》，威廉·透纳，1843年
《哈里奇灯塔》，约翰·康斯特勃，约1820年
《淡橙色和绿色的暮光：瓦尔帕莱索》，詹姆斯·惠斯勒，1866年
《从多塞特郡悬崖眺望英吉利海峡》，约翰·布雷特，1871年
《埃普特河岸的白杨树》，克劳德·莫奈，1891年
《爱与朝圣者》，爱德华·伯恩-琼斯，1896-1897年
《母亲与孩子》，威廉·罗森斯坦，1903年
《摇摆》，瓦西里·康定斯基，1925年
《K VII》，拉兹洛·莫霍利-纳吉，1922年
《星尘微粒》，奥拉维尔·埃利亚松，2014年
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