在20世纪中国绘画史上，傅抱石先生无疑是最为耀眼的巨星之一。1940年代初期，旅居重庆的傅抱石在学术研究之余，开始了绘画实践，并在极短的时间迅速完成了风格的定型。
面对草木葱茏的蜀地风光，他将山水画改革的方向从传统的「线」转至「面」的形式突破，所谓「散锋笔法」便在「外师造化」与「中得心源」的心手相印中应运而生了。
《潇潇暮雨》（1945）作为一个里程碑式的作品，标志着傅抱石散锋、扫笔的表现手法和充满磅礴诗意的山水样式的成立，完成了傅抱石的笔墨与图式现代性转化的双向突破。大面积飞白式的扫笔无疑丰富了笔墨质地，同时也完好地存现了山中暴雨的飞疾滂沱之势和朦胧浸润之韵。
《潇潇暮雨》，1945年，傅抱石
傅抱石善于描绘传统历史人物，往往将自己与人物类似的情感溶进人物之中，表达了对古代高人逸士的理解与共鸣。尤其是，他注重气氛的烘托、意境的营造，对人物神态、衣着的处理表现过人，细腻地再现人物的精神气质。
傅抱石自刻闲章：「往往醉后」，他将内心思绪形诸于笔墨书写，物我相忘，达到了绘画的最高境界，绘画成了他自我韬晦、自我超越的一种媒介。这里，我们看到了一个洒脱率真的傅抱石，也看到了一个激情昂扬的傅抱石。
《万竿烟雨图》，1944年，傅抱石
© iDaily Media 版权所有，未经授权禁止使用。
