这是 V&A 博物馆首次举办大型男装艺术专题展，汇集约100套时尚造型和100件艺术作品。展览通过当代知名时装设计师作品与历史服饰，配合古典雕塑、文艺复兴时期绘画、照片、影像和表演，探索过去数百年来设计师、裁缝师和艺术家如何构筑和表现男性魅力。
展览以英国时装设计师 Craig Green 在2021年春夏推出的解构西装作为开场，隐喻对男性身体和男性传统进行塑造与解构的核心主题。
Craig Green 创作的解构西装，由 Amy Gwatkin 拍摄
展区主要分为「宽衣解带」（Undressed）「锦衣绣裳」（Overdressed）和「新装革履」（Redressed）三个部分，从 Gucci 和 Raf Simons 的时装设计，到意大利文艺复兴女画家 Sofonisba Anguissola 的画作，再到英国当代艺术家 David Hockney 的作品，以及编舞师 Matthew Bourne 与新历险舞团的舞蹈表演，全方位展现从文艺复兴时期至当代男性气质的多样性。
「宽衣解带」展区以男性的身体和内衣为关注点，呈现古典欧洲和现代理想中的男性身体。前者以「贝尔维德尔的阿波罗」和「法尔内塞的赫尔墨斯」两件雕塑为代表，后者则选取法国时装设计师 Jean-Paul Gaultier 的作品、Calvin Klein 品牌广告、罗丹「青铜时代」雕塑作为范例。
Harris Reed Fluid Romanticism 001，由 Giovanni Corabi 拍摄
「锦衣绣裳」展区主要聚焦精英阶层男性的衣橱，在沉浸式的空间中展出历史上的男装设计，例如宽大的廓形、色彩大胆的丝绸和天鹅绒面料，以及彰显地位、财富和个性的纹样和图案。展品包括装甲胸衣、丝绸吸烟装、斗篷、丝带和蕾丝，还有 Fendi、Gucci 等品牌的时装设计，呈现跨越世纪的男装时尚及历史观念的转变。
「新装革履」展区从英国乡村裁缝和西装的起源出发，通过服装设计和摄影作品探讨摩德文化、泰迪男孩和各种亚文化风潮，探索现代男性西装的形成和解体。展厅内将展示 Tom Ford、Donatella Versace、Prada、Alexander McQueen 和 Raf Simons 的作品，并介绍奥斯卡·王尔德、披头士乐队、Sam Smith 等名人的着装风格。
部分展品
Alessandro Michele 为 Gucci 设计，Look 7 FW 2015
《Jean-Baptiste Belley》，Omar Victor Diop，2014年
《贝拉蒙特伯爵一世查尔斯·库特肖像》（Portrait of Charles Coote, 1st Earl of Bellamont），Joshua Reynolds，1773-1774年，布面油画
《亚历山德罗·法尔内塞亲王肖像》（Portrait of Prince Alessandro Farnese），Sofonisba Anguissola，约1560年，布面油画
羊毛大衣、裤子及丝绸礼帽，美国，1845-1853年
Sam Smith，由 Alasdair McLellan 拍摄，2020年6月16日
《城市中的男人》（Men in the cities），Robert Longo，1981年，纸本铅笔画
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