本次展览由 MoMa PS1 馆长 Klaus Biesenbach 和蛇形画廊联合总监 Hans Ulrich Obrist 策展,将由四个大陆的艺术家共同完成。
2011年,「15个房间」最初以「11个房间」的形式在曼彻斯特国际艺术节上亮相,此后每年增加一个房间,在德国埃森市的「鲁尔艺术节」(2012)、澳大利亚悉尼的「卡多尔公共艺术项目」(2013)和瑞士「巴塞尔艺术博览会」(2014)进行,现已成为世界范围内重要的国际现场艺术系列展览之一。
2015年的版本中,策展人会邀请15个国际及中国艺术家参展,他们包括玛丽娜·阿布拉莫维奇、小野洋子、徐震等11位曾经参加过「14个房间」展览的艺术家,也有曹斐、胡向前、双飞艺术中心、张洹等首次加入该展览计划的艺术家。
15个艺术家(团体)会让每个房间充满活力,探索一种以人体为媒材的艺术作品与空间、时间和物质之间的关系。观众每进入一个房间都会遭遇一种新的处境,参观的过程即是被并置于一系列不同的体验之中。
展览空间及现场艺术作品由赫尔佐格和德梅隆建筑事务所(Herzog & de Meuron)设计。
参展艺术家:
Allora & Calzadilla、Otobong Nkanga、Bruce Nauman、曹斐、Dominique Gonzalez Foerster、胡向前、Laura Lima、Roman Ondak、Marina Abramovic、Joan Jonas、双飞艺术中心、Tino Sehgal、小野洋子、徐震、张洹
部分展品:
《艺术必须是美的》,1975,玛丽娜·阿布拉莫维奇
表演者用力地、无间断地梳理自己的头发长达50分钟以上,在这期间,她会像念咒语一般不断地重复:「艺术必须是美的,艺术家必须是美的。」
《旋转门》,2011,Allora & Calzadilla
一组舞蹈者一字排开形成人墙阻挡观众的参观路线,迫使观众像通过旋转门一样,从房间的一边移动到另一边。
《植物繁殖体》,2014,Otobong Nkanga
表演中几位女性会头顶一盆「夜香木」植物,一边持续与植物对话,一边根据地板上的地图指引穿过不同的区域。
《触片》,1963/2014,小野洋子
观众被鼓励在黑暗中互相触碰。其中一些人可能会被蒙住眼睛,一些人则会找到铅笔在墙上留言。这个表演挑战了每位参观者对亲密和隐私的观念。
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