本次展览由 MoMa PS1 馆长 Klaus Biesenbach 和蛇形画廊联合总监 Hans Ulrich Obrist 策展，将由四个大陆的艺术家共同完成。
2011年，「15个房间」最初以「11个房间」的形式在曼彻斯特国际艺术节上亮相，此后每年增加一个房间，在德国埃森市的「鲁尔艺术节」（2012）、澳大利亚悉尼的「卡多尔公共艺术项目」（2013）和瑞士「巴塞尔艺术博览会」（2014）进行，现已成为世界范围内重要的国际现场艺术系列展览之一。
2015年的版本中，策展人会邀请15个国际及中国艺术家参展，他们包括玛丽娜·阿布拉莫维奇、小野洋子、徐震等11位曾经参加过「14个房间」展览的艺术家，也有曹斐、胡向前、双飞艺术中心、张洹等首次加入该展览计划的艺术家。
15个艺术家（团体）会让每个房间充满活力，探索一种以人体为媒材的艺术作品与空间、时间和物质之间的关系。观众每进入一个房间都会遭遇一种新的处境，参观的过程即是被并置于一系列不同的体验之中。
展览空间及现场艺术作品由赫尔佐格和德梅隆建筑事务所（Herzog & de Meuron）设计。
参展艺术家：
Allora & Calzadilla、Otobong Nkanga、Bruce Nauman、曹斐、Dominique Gonzalez Foerster、胡向前、Laura Lima、Roman Ondak、Marina Abramovic、Joan Jonas、双飞艺术中心、Tino Sehgal、小野洋子、徐震、张洹
部分展品：
《艺术必须是美的》，1975，玛丽娜·阿布拉莫维奇
表演者用力地、无间断地梳理自己的头发长达50分钟以上，在这期间，她会像念咒语一般不断地重复：「艺术必须是美的，艺术家必须是美的。」
《旋转门》，2011，Allora & Calzadilla
一组舞蹈者一字排开形成人墙阻挡观众的参观路线，迫使观众像通过旋转门一样，从房间的一边移动到另一边。
《植物繁殖体》，2014，Otobong Nkanga
表演中几位女性会头顶一盆「夜香木」植物，一边持续与植物对话，一边根据地板上的地图指引穿过不同的区域。
《触片》，1963/2014，小野洋子
观众被鼓励在黑暗中互相触碰。其中一些人可能会被蒙住眼睛，一些人则会找到铅笔在墙上留言。这个表演挑战了每位参观者对亲密和隐私的观念。
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